미술 교육론 = 9

   Ⅰ. 미술 교육의 목적 = 10

   Ⅱ. 창작 활동의 원리 = 12

      1. 창작 활동의 요인 = 12

      2. 창조의 본능과 심리 = 14

      3. 창작 과정의 要旨 = 15

        (1) 월러스의 창작 과정 = 16

        (2) 오스본의 창작 과정 = 16

        (3) 플리그러의 창작 과정 = 16

   Ⅲ. 표현의 발달 단계 = 18

      1. 兒童畵의 연구 = 18

        (1) 아동화의 발견 = 18

        (2) 심리학적 흥미 = 18

        (3) 지능면에서의 연구 = 18

        (4) 감정 表出로서의 아동화 = 19

        (5) 錯畵의 의미 = 19

      2. 兒童畵의 특징 = 20

        (1) 未分化 상태의 표현 = 20

        (2) 평면적 표현 = 20

        (3) 상징적 표현 = 21

        (4) 동시적 표현 = 22

        (3) 擬人的 표현 = 23

      3. 예술로서의 兒童畵 = 23

      4. 발달 단계 = 23

        (1) 아동화의 발달 단계 = 23

   Ⅳ. 미술 교육의 역사 = 27

      1. 두 개의 흐름 = 27

      2. 미술 교육의 혁신 = 28

      3. 치젝의 偉業 = 30

      4. 치젝의영향 = 30

      5. 총합 미술 교육과 생활 미술 교육 = 31

      6. 구성 교육 = 33

      7. 국제 미술 교육 회의(F. E. A) = 34

      8. INSEA의 탄생 = 38

      9. 세계 각국의 오늘의 미술 교육 = 39

      10. 우리 나라의 미술 교육 = 40

        학습 지도 방법 = 43

   Ⅰ. 학습 지도의 계획과 방법 = 44

      1. 지도 계획 = 44

        (1) 지도 계획이란 = 44

        (2) 지도 계획 수립의 바탕 = 44

        (3) 지도 계획의 종류와 유형 = 45

      2. 학습 지도의 방법 = 48

        (1) 학습 지도의 의미 = 48

        (2) 학습 지도의 형태 = 49

        (3) 학습 지도 과정과 지도요령 = 54

        (4) 학습 지도안 = 57

   Ⅱ. 미술 교육의 평가 = 71

      1. 평가의 의의 = 71

      2. 평가의 목적 = 71

      3. 평가의 성질 = 71

      4. 평가의 기준 = 72

        (1) 평가의 목표 = 72

        (2) 미술 교육 평가의 문제점 = 73

        (3) 로우웬펠드의 평가법 = 73

      5. 평가의 대상 = 76

        (1) 지도 목표 = 76

        (2) 지도 계획 = 76

        (3) 지도 법 = 77

        (4) 학습 성과 = 77

        (5) 결과의 처리 = 77

      6. 평가의 유형과 방법 = 78

        (1) 평가의 유형 = 78

        (2) 평가의 방법 = 79

   Ⅲ. 각급 학교 미술과 교육 과정 = 87

      1. 국민 학교 미술과 교육 과정 = 87

      2. 중학교 미술과 교육 과정 = 91

      3. 인문계 고등 학교 미술과 교육 과정 = 95

      4. 실업계 고등 학교 미술과 교육 과정 = 99

         영역별 전개 = 101

   Ⅰ. 기초 디자인 = 102

      1. 구성의 원리와 실제 = 102

        (1) 구성 교육의 의의 = 102

        (2) 구성의 요소 = 102

        (3) 구성의 원리 = 108

        (4) 구성의 실제 = 109

        (5) 모던 테크닉 = 113

      2. 색채 지도의 내용과 실제 = 114

        (1) 빛과 색 = 114

        (2) 색의 종류 = 115

        (3) 색의 3속성 = 115

        (4) 색입체 = 115

        (5) 색의 혼합 = 116

        (6) 보색 = 117

        (7) 반대색 = 117

        (8) 색의 성질 = 118

        (9) 배색 = 120

      3. 기초 디자인의 지도 요점 = 124

   Ⅱ. 회화 = 126

      1. 회화의 의의 = 126

      2. 회화의 표현 요소 = 126

        (1) 선 = 127

        (2) 형 = 127

        (3) 명암 = 128

        (4) 농담 = 129

        (5) 양감 = 130

        (6) 질감 = 130

        (7) 원근 = 130

      3. 회화의 영역과 분류 = 131

        (1) 구상 = 131

        (2) 추상 = 131

        (3) 데생 = 132

        (4) 수채화 = 132

      4. 회화(그리기) 교육 = 136

        (1) 회화 지도의 교육적 의의 = 136

        (2) 관찰화와 상화 = 136

      5. 회화의 지도 요점 = 139

   Ⅲ. 판화 = 142

      1. 판화의 특수성 = 142

        (1) 묘화와 다른점 = 142

      2. 판의 종류 = 143

        (1) 凹판 = 143

        (2) 凸판 = 143

        (3) 口판 = 144

        (4) 口口판 = 144

      3. 판화의 기법 = 144

        (1) dry point = 144

        (2) 동판화 = 146

        (3) 메소틴트 = 146

        (4) 아그아틴트 = 146

        (5) 목판화 = 146

        (6) 고무·리놀륨 판화 = 147

        (7) 석고 판화 = 147

        (8) 석판화 = 148

        (9) 종이 판화 = 148

        (10) 물과 기름의 반발 작용을 이용한 간이 판과 = 149

      4. 판화의 지도 = 150

        (1) 표현 욕구와 판화 = 150

        (2) 손의 표현 기능 = 150

        (3) 찍기의 종류 = 150

      5. 판화의 지도 요점 = 152

   Ⅳ. 조소 = 154

      1. 조소의 의의 = 154

      2. 조소의 요소 = 154

        (1) 덩어리와 양감 = 154

        (2) 운동감과 균형 = 154

        (3) 빛 = 155

        (4) 공간 = 156

      3. 조소의 분류 = 156

      4. 조소의 소재 및 기법 = 157

        (1) 목조 = 157

        (2) 석조 = 158

        (3) 소조 = 159

        (4) 환조의 제작 = 161

        (5) 부조의 제작 = 162

        (6) 석고뜨기 = 163

        (7) 건칠상 = 165

        (8) terra-cotta = 166

        (9) 시멘트 조각 = 167

        (10) 구조적 조각 = 169

      4. 조소 교육 = 173

        (1) Carving = 173

        (2) modelling = 174

        (3) structure = 177

      5. 조소의 지도 요점 = 180

   Ⅴ. 공예 = 182

      1. 공예의 語義 = 182

      2. 공예의 분류 = 182

        (1) 무기 재료에 의한 공예 = 183

        (2) 유기 재료에 의한 공예 = 188

      3. 공예 교육 = 191

        (1) 공작과 공예 = 191

        (2) 조형 요소와 지도 내용 = 191

        (3) 죽 공예 = 192

        (4) 종이 조형 = 196

        (5) 찰흙 공예 = 203

      4. 공예 지도상의 유의점 = 205

   Ⅵ. 디자인 = 209

      1. 디자인의 의의 = 209

        (1) 디자인의 語義 = 209

        (2) 도안과 意匠 = 209

        (3) 근대의 디자인 = 209

      3. 디자인의 영역 = 210

      4. 디자인의 지도원리 = 211

        (1) 디자인의 조건 = 211

      4. 비주얼 디자인 = 211

        (1) 기호 = 212

        (2) 레터링 = 213

        (3) 일러스트레이션 = 213

        (4) 포스터 = 214

        (5) 도적 표현 = 215

        (6) 그래프 = 215

        (7) 장정 = 216

        (8) 패키징 디자인 = 217

      5. 디자인 지도상의 유의접 = 218

   Ⅶ. 서예 = 221

      1. 서예의 의의 = 221

        (1) 書와 神彩 = 221

        2. 書의 요소 = 222

        (1) 물적 요소 = 222

        (2) 인적 요소 = 225

      3. 서예의 지도 = 226

        (1) 지도 원리 = 226

        (2) 지도 목표 = 226

        (3) 지도 요점 = 226

   Ⅷ. 감상 = 229

      1. 감상이란 = 229

        (1) 감상의 語義 = 229

        (2) 감정이입 = 229

        (3) 미감 = 229

      2. 예술가와 작품 = 230

      3. 감상의 요인 = 230

        (1) 감상자의 태도 = 230

        (2) 주제 = 231

        (3) 표현 방법 = 231

      4. 감상 능력 = 232

        (1) 피아제의 정신적 발달 단계 = 232

        (2) 롯친스의 감상 능력 발달 단계 = 232

      5. 감상의 지도 = 233

        (1) 감상 지도의 목적 = 233

        (2) 감상 지도의 방법 = 233

        (3) 감상의 평가 = 234

        (4) 감상 평가의 방법 = 235

        (5) 감상 지도의 실제 = 235

      6. 감상의 지도 요점 = 236

부록 = 239

   Ⅰ. 서양 미술 = 240

   Ⅱ. 동양 미술 = 260

   Ⅲ. 우리 나라 미술 = 284

   Ⅳ. 미술사 연표 = 322