머리말 = 11

서문 = 13

제1장 예술비평사 입문 = 27

   藝術史의 現況 = 27

   예술비평과 예술사는 일치한다 = 32

   취미의 개념 = 36

   미술비평사의 필요성 = 39

   미술비평사에서 중요한 순간들 = 40

   이 책의 핵심으로서「예술적 판단」 = 43

   판단 요인들 = 44

   예술가의 개성과 예술의「제 법칙」 = 46

   예술 판단의 절대적 성격과 상대적 성격 = 48

제2장 그리스인과 로마인 = 53

   기원전 3세기 그리스 미술비평과 그 조건들 = 53

   크세노크라테스의 자연 모방, 비례론, 심리적인 표현. 포류크레이토스로부터 류시포스까지, 키몬으로부터 아펠레스까지의 발전과 예술의 완전성 = 57

   완전 개념의 상대성 : 키케로와 퀸틸리안. 로마 : 감식가의유형. 피디아스의 발견 : 정신과 물질. 상상력의 개념: 디온 크류소스토모스와 필로스트라토스 = 63

   건축비평과 비트루비우스 = 68

   루키아노스가 지닌 시각상과 테크닉, 문화적 저술 = 69

   미술비평의 이율배반 - 합리성과 비합리성, 美와 醜, 완성과 미완성, 形과 色 = 71

제3장 중세 = 79

   중세의 미술비평의 제 상황 = 79

   플로티노스, 성 아우구스티누스, 성 토마스의 미학 = 81

   처방전의 저자들 : 헤라클리우스, 테오필루스 = 86

   디오뉴시오스 : 도상학적 모델 = 88

   장식이론과 인공미. 비텔로 : 창작품과 편도형 눈 = 90

   이시도루스로부터 뱅상 드 보베까지 : 장식미, 시렌티 아리오스: 모자이크의 어렴풋한 빛과 神의 빛. 성 베르나르도스: 변형에 반대. 단테: 장식에 반대 = 91

   피렌체에서의 미술사와 미술비평의 탄생 : 보카치오, 페트랄카, 빌라니 = 93

   첸니노 첸니니 = 97

제4장 르네상스 = 102

   중세와 르네상스 = 102

   기베르티 : 과도기의 비평, 고대연구, 14세기 회화, 피렌체와 시에나 회화에의 집착 = 103

   알베르티 : 인간에 대한 새로운 개념, 원근법 이론, 물리적 고찰과 정신적 표출 = 107

   물리적 고찰과 정신적 표출 = 107

   16세기의 위기 : 레오나르도 다 빈치 = 111

   미켈란젤로 : 조소적 가치의 우세 = 117

   뒤러 : 이탈리아 원근법 이론의 확산, 美 창조 주체와 재현된 대상 = 119

   베네치아에서의 비평 : 아레띠노, 삐노, 돌체 = 121

   바사리 = 126

   건축에 관한 논문들 : 세르리오, 비뇰라, 팔라디오, 스카모치 = 133

   로마초와 매너리즘 비평 = 134

제5장 바로크 시대 = 138

   17세기 회화의 시대 석권 현상과 절충주의 전통 = 138

   反종교개혁의 도덕주의 : 데카르트 학파의 합리주의. 미학상의 새로운 경향 = 140

   로마와 합리주의 비평. 벨로리와 이념, 카라치 일가의 전통 = 145

   도메니키노와 예술 유파의 개념 : 파세리, 발디누치, 스칸넬리, 스카라뭇치아 = 149

   푸생과 창의, 프랑스 아카데미, 훼리비앙 = 153

   보스키니의 회화적 형체 관념과 주제 및 화법 = 156

   빠리 : 푸생 파와 루벤스 파의 논쟁, 고대인과 근대인의 다툼, 삘레: 천재의 권리, 법칙의 상대성, 색채의 절대적 가치, 장르에 대한 반감 = 162

제6장 계몽주의와 신고전주의 = 167

   로코코의 취미와 신고전주의의 반동 = 167

   학문으로서 미학의 창립 : 샤프츠베리, 비코, 바움가르텐 = 169

   예술비평과 예술사의 자율적 형식, 전람회 평. 빈켈만 = 172

   프랑스에서의 비평 : 생트엔느, 께리스, 커쉰, 디드로 = 175

   이탈리아에서의 비평 : 초키, 자네티, 란치 = 181

   영국에서의 비평 : 리차드슨, 호가스, 프라이스, 페인 나이트, 레이놀즈 = 183

   신고전주의 : 멩스, 빈켈만 = 186

   렛싱 : 회화와 詩 사이의 구분, 美의 형이하학적인 해석 = 191

제7장 낭만주의와 중세 = 195

   낭만주의 비평의 전제. 고딕 건축의 부흥 = 195

   나자레 파. 순수파. 라파엘 前派 = 196

   프리미티브 파와 미학 = 198

   18세기의 몇몇 영국인 : 휴즈, 월폴, 허드 = 201

   독일에서의 신고전주의에 대한 반론 : 하게도른, 하인제, 후세리, 하만, 헤르더, 괴테 = 205

   바켄로더. 프리드리히 쉴레겔과 프리미티브 파의 발견 = 208

   중세 예술의 연구. 이탈리아 : 18세기의 치코냐라, 비앙키니. 프랑스 : 서루 다젱꾸르, 아르또 드 멍터르, 빠요 드 멍타베르. 리오와 신비파. 비욜레 르 디크 = 214

   영국 : 오트리, 린드지 경, 푸진. 러스킨 = 217

제8장 예술사와 관념 철확 = 227

   관념론적 사상에 의해 제시된 신고전주의와 낭만주의의 종합. 당시 예술로부터 단절과 예술의「죽음」. 관념의 화가들 = 227

   칸트 : 취미 판단, 주관적인 것과 임의적인 것의 구분, 美와 예술의 동일성. 헤르더 : 예술의 보편적인 관념과 예술의 역사적인 측면. 쉴러, 훔볼트, 괴테 = 231

   빌헬름 쉴레겔 : 제 예술의 자율성, 역사와 이론으로서의 비평. 프리드리히 쉴레겔 : 예술의 주지주의 반대, 예술적 상징주의 = 237

   쉘링 : 무한과 유한의 개념, 자연의 평가 모델로서 예술, 창조자로서 예술가 = 240

   헤겔 : 예술에 대한 견해, 미학·비평·예술사의 동일성, 예술사. 프리미티브 파와 나자레 파. 17세기의 네덜란드 회화 = 242

   네덜란드 회화 = 242

   예술에서 醜의 문제 = 250

   관념론적 비평 : 호토, 쉬나제 = 252

   프랑스 : 기조, 리오, 들레클리즈 = 253

   이탈리아 : 셀바티코 = 255

제9장 19세기와 20세기의 문헌학자, 고고학자, 감식가들 = 257

   관념론적 철학과 역사. 미술사의 문헌학적 방법. 폴리니우스와 바사리의 원자료. 미술작품의 분석. 문헌학적 방법의 장단점. 의문 설정과 지식의 확대 = 257

   고고학과 예술사의 개설서와 백과전서 = 264

   기법의 연구 : 젬퍼 = 267

   도상학의 연구 = 268

   문화사로서 예술사 : 토데, 스탕달, 테느, 뮌츠, 부르크하르트, 유스티 = 270

   감식가의 비평과 총목록 : 루모르, 빠사방, 카발카셀레, 모렐리 = 275

제10장 19세기의 당시 예술에 대한 비평 = 283

   19세기 프랑스 비평의 사회적 상황 = 283

   신고전주의적 비평 : 들레클리즈. 그것으로부터의 이탈: 스탕달, 티에르, 비테 = 285

   낭만주의 비평의 시작 = 289

   들라크로와와 앵그르 = 291

   보들레르 = 293

   사실주의 비평 = 298

   고티에 : 예술을 위한 예술, 예술적 서술. 망츠. 공쿠르 형제와 18세기풍 = 303

   프로망텡 : 당시 예술에 관한 의식과 과거 예술의 해석 = 307

   졸라 : 예술가의 개성, 인상주의 비평 = 309

   유이스망, 라퍼르게, 훼네엉, 르콩트, 제프로와 = 315

   시냑, 어리예 : 점묘파와 상징주의자 = 317

제11장 예술비평과 순수가시성 = 319

   예술학의 기원. 시각과 표출. 유형적 상징으로서 시각의 도식. 역사와 도식에 의한 명상. 예술적 판단과 시각의 도식 = 319

   칸트와 자유미. 헤르바르트의 추상 형식과 개개 예술의 순수성. 짐머만 : 예술 판단의 모델. 휘셔의 감정이입이론과 감정의 도식 = 325

   콘라드 휘들러 : 예술학과 순수가시성이론. 힐데브란트: 예술적인 시각상과 경험적인 시각상 = 328

   알로이스 리글 : 시각방식의 상대성과 예술의 보편성, 양식의 통일. 예술의욕 = 333

   하인리히 벨프린의 예술사의 기초 개념과 시각적, 촉각적으로 압축될 수 있는 순수가시성의 다섯 개의 도식 = 340

제12장 현대 미술 = 346

   현대 미술의 시작 = 346

   큐비스트의 비평적 성찰 = 350

   미래파 = 355

   큐비즘으로부터 초현실주의로 = 356

   앙드레 브르통 = 360

   英美에서의 반응 : 로저 프라이, 입체파 = 363

   현대 건축 = 372

   프랭크 로이드 라이트 = 377

제13장 미술비평사 = 381

   비평과 예술, 비평과 미학 = 381

   예술의 직관적인 체험. 16세기까지 비평에 나타난 이론에 대한 직관의 우세 = 385

   17세기에서 이론과 직관간의 대립과 18세기에서 이 양자의 일치 = 388

   신고전주의와 관념론적 사상의 대립. 신고전주의, 낭만주의, 문헌학적 비평의 당시 예술로부터의 이탈과 사실주의 비평을 통한 접촉의 회복 = 389

   근대 미학의 본질적인 제 원리와 부수적인 제 원리 = 395

   취미의 인식과 비평의 역사 = 399

   문학비평과의 대비 : 시와 문학, 예술과 취미 = 401

   취미의 역사 = 404

   미술비평사의 두 가지 근본적인 요구조건 = 404

맺는말 = 406

참고문헌 = 411

찾아보기 = 461

역자후기 = 473