도서
舞踊構成法
- LDR 00471cam ac2001691k 4500
- 001 000000006875
- 005 20131217203811
- 007 ta
- 008 900208s1989 ulk 000a kor
- 049 0 ▼ a KCAF ▼ l M13704 ▼ l M13705 ▼ c c.2 ▼ l M11429 ▼ c c.3
- 090 ▼ a 685.1 ▼ b 스38ㅁ
- 100 1 ▼ a 스미스, 잭크린
- 245 10 ▼ a 舞踊構成法 / ▼ d 잭크린 스미스 ; ▼ e 장정윤 역 ; ▼ e 이진수 공역.
- 260 ▼ a 서울 : ▼ b 교학연구사, ▼ c 1989.
- 300 ▼ a 153 p. ; ▼ c 22 cm.
- 700 1 ▼ a 장정윤, ▼ e 역
- 700 1 ▼ a 이진수, ▼ e 공역
- 950 0 ▼ a 기증 ▼ b \2500
-
자료유형
단행본
-
서명/저자사항
舞踊構成法 / 잭크린 스미스 ; 장정윤 역 ; 이진수 공역.
-
개인저자
장정윤, 역
이진수, 공역
-
발행사항
서울 : 교학연구사, 1989.
-
형태사항
153 p. ; 22 cm.
- 분류기호
-
언어
한국어
소장정보
공연정보
작품정보
서 = 2
서론 춤추는 것과 춤을 만드는 것
1. 예술로서의 무용 = 11
2. 창작의 특질 = 13
1) 제재의 요소 = 13
2) 구성법 = 13
3) 숙련도 = 14
3. 무용 창작의 특질 - 예술로서의 무용 = 14
4. 무용 창작의 지도 = 17
제Ⅰ장 제재의 내용(움직임과 의미)
1. 기초적인 운동언어 = 19
2. 운동언어의 분석 = 20
3. 내용의 선택 = 22
4. 일상의 동작으로부터 무용으로 = 24
5. 움직임의 광범위한 탐구 = 26
6. 움직임과 의미 = 28
제Ⅱ장 무용 창작법
1. 구성법Ⅰ(처음에) = 33
1) 무용을 위한 자극 = 33
(1) 청각적 자극 = 33
(2) 시각적 자극 = 34
(3) 근육운동적 자극 = 35
(4) 촉각적 자극 = 35
(5) 관념적 자극 = 36
(6) 결론 = 36
2) 무용의 타입 = 37
(1) 순수무용과 습작 = 38
(2) 추상적 무용 = 39
(3) 서정적 무용 = 40
(4) 극적 무용과 무용극 = 41
(5) 희극적 무용 = 42
3) 표현의 양식 = 43
4) 즉흥 = 44
2. 구성법Ⅱ(motif로부터의 창작) = 47
1) 요약 = 47
2) 제재의 배열 = 47
3) 형식 = 48
4) motif의 전개와 변화 = 49
(1) motif란 = 49
(2) motif의 일례 = 50
(3) 전개와 변화 - action의 특징을 이용 = 51
(4) 전개와 변화 - effort의 특징을 이용 = 52
(5) 전개와 변화 - space의 특징을 이용 = 53
(6) 전개와 변화 - relationship의 특징을 이용 = 54
5) 구성요소로서의 반복 = 55
6) motif의 type = 56
(1) motif의 길이 = 56
(2) 내용의 강조 = 58
7) 무용의 시간적 design = 60
(1) 움직임에 필요한 시간의 길이 = 60
(2) 무용의 길이 = 60
8) 무용의 공간적 design = 61
(1) 공간에서의 무용수의 형(shape) = 61
(2) 공간에서의 형의 미적 성질 = 62
(3) floor와 공중에 만들어내는 궤적 = 62
9) motif로부터의 창작(결론) = 63
3. 구성법Ⅲ(motif로부터의 창작 - 군무의 경우) = 65
1) 표현 요소로서의 군(그룹) = 65
(1) 인수의 배려 = 65
(2) 군의 배치와 형 = 66
2) motif, 그 전개와 변화 = 66
(1) 시간적 양상 = 67
(2) 공간적 양상 = 73
3) motif로부터의 창작 - 군무의 경우(결론) = 76
4. 구성법Ⅳ(무용형식) = 78
1) 시간적 design = 78
2) 움직임과 움직임의 phrase = 79
3) section(단락) = 79
4) 리듬과 형식 = 80
5) 형식의 구성 = 81
(1) 2부 형식(A,B) = 82
(2) 3부 형식(A,B,A) = 84
(3) rondo형식(A,B,A,C,A,D…A) = 84
(4) 주제와 변화(A,A¹,A²,A³,A⁴…) = 84
(5) Canon과 Fugue = 85
(6) story형식(A,B,C,D,E…) = 85
(7) 결론 = 86
5. 구성법Ⅴ(구성의 요소) = 87
1) motif(구성의 기초) = 88
2) 반복(repitition) = 89
3) 변화(variation)와 대조(contrast) = 89
4) climax 혹은 highlight = 91
5) 비율(proportion)과 균형(balance) = 92
6) 이행(transition) = 94
7) 논리적인 전개(logical development) = 96
8) 통일(unity) = 97
6. 창작의 자유성 = 97
1) 상상과 직관 = 98
(1) 상상 = 98
(2) 직관 = 102
2) 아는 것과 느끼는 것 = 106
7. 평가 = 107
1) 예술작품으로서의 무용 전체를 생각하자 = 110
(1) 무용의 아이디어를 생각하자 = 111
(2) 움직임의 내용을 생각하자 = 112
(3) 형식의 구성요소를 생각하자 = 114
(4) 연기를 생각하자 = 115
(5) 무용의 시작으로서의 자극을 생각하자 = 115
(6) 무용에 따르는 자극을 생각하자 = 116
(7) 그밖의 무대 효과를 생각하자 = 117
2) 최종적 평가 = 118
8. 결론 = 119
제Ⅲ장 실천을 위한 연구과제
과제1. 즉흥Ⅰ = 121
과제2. 즉흥Ⅱ = 123
과제3. 즉흥Ⅲ = 124
과제4. 움직임과 의미의 탐구Ⅰ = 124
과제5. 움직임과 의미의 탐구Ⅱ = 126
과제6. 움직임과 의미의 탐구Ⅲ = 127
과제7. 움직임과 의미의 탐구Ⅳ = 129
과제8. 움직임과 의미의 탐구Ⅴ = 130
과제9. 움직임과 의미의 탐구Ⅵ = 131
과제10. 창작Ⅰ = 133
과제11. 창작Ⅱ = 134
과제12. 창작Ⅲ = 135
과제13. 창작Ⅳ = 136
과제14. 창작Ⅴ = 137
과제15. 창작Ⅵ = 138
과제16. 창작Ⅶ = 139
과제17. 창작Ⅷ = 140
과제18. 창작Ⅸ = 141
과제19. 창작Ⅹ = 141
과제20. 창작ⅩⅠ = 142
과제21. 창작ⅩⅡ = 144
과제22. 창작ⅩⅢ = 145
과제23. 창작ⅩⅣ = 145
과제24. 관객에 대한 무용표현Ⅰ = 146
과제25. 관객에 대한 무용표현Ⅱ = 148
과제26. 관객에 대한 무용표현Ⅲ = 149
과제27. 창작과 평가Ⅰ = 150
과제28. 창작과 평가Ⅱ = 151
과제29. 창작과 평가Ⅲ = 151
