제1부 연출

 제1장 연출의 작업 = 13

  Ⅰ. 연출의 정의 = 13

   1. 연극과 연출 = 13

   2. 독립된 직책 = 14

  Ⅱ. 연극의 개념 = 15

   1. 이야기의 재현 = 15

   2. 연극의 개념 = 16

   3. 극본과 연극 = 17

   4. 집단의 예술 = 18

   5. 소인극과 상업극 = 19

  Ⅲ. 연극의 네 가지 기본적 요소 = 19

   1. 극본 = 19

   2. 연기자 = 22

   3. 무대 = 22

   4. 관객 = 23

 제2장 극본 선택 = 25

  Ⅰ. 극본 선택 의 외적 조건 = 25

   1. 좋은 극본의 선택 = 25

   2. 극본 선택의 조건 = 25

  Ⅱ. 극본의 조건 = 26

   1. 극적 효과 = 26

   2. 극적 대립 = 27

   3. 극적 만남 = 28

   4. 꼭 보여주어야 하는 장면 = 29

   5. 연극의 조건성 = 30

 제3장 극본 분석 = 32

  Ⅰ. 극본 분석이란 = 32

   1. 분석의 필요성 = 32

   2. 분석의 목적 = 32

  Ⅱ. 테마 = 33

   1. 해석의 근본이 되는것 = 33

   2. 테마의 사상 = 33

   3. 테마의 형식 = 34

   4. 테마의 표현 = 35

   5. 테마와교훈 = 35

   6. 테마와 독창성 = 36

   7. 테마의 도식적(圖式的)형상화 = 36

  Ⅲ. 극본의 빛깔 = 37

   1. 무대적인 이미지 = 37

   2. (맥베드)의 경우 = 38

  Ⅳ. 극본의 선(線) = 39

   1. 추상적인 선 = 39

   2. 선의 감각 = 39

   3. 그리스극(希臘劇)의 보기 = 40

  Ⅴ. 분석과 형상화의 문제 = 42

   1. 극본 분석의 3단계 = 42

   2. 분석의 구체화 = 42

   3. (맥베드)의 두 가지 분석 = 43

 제4장 배역 = 45

  Ⅰ. 배역 방법 = 45

   1. 미스 캐스트 = 45

   2. 능력에 의한 배역 = 46

   3. 됨됨이에 의한 배역 = 46

   4. 됨됨이를 무시한 배역 = 47

  Ⅱ. 배역의 실제 = 48

   1. 테스트에 의한선발 = 48

   2. 테스트의 내용 = 48

   3. 테스트할 때의 고려점 = 49

  Ⅲ. 배역의 앙상블 = 49

   1. 작은 연기자와 큰 연기자 = 49

   2. 배역의 앙상불 = 50

 제5장 연출의 구상 = 52

  Ⅰ. 연습 플랜 = 52

   1. 연습의 어려움 = 52

   2. 연습 플랜의 확립 = 52

   3. 연습의 4단계 = 53

  Ⅱ. 연습 기간 및 시간 = 54

   1. 기간과 시간 = 54

   2. 연습 스케줄 = 55

  Ⅲ. 연출의 두 가지 이념(理念) = 56

   1. 상반되는 두 가지 사고(思考) = 56

   2. 연극을 창조하는 것은 연출가 = 56

   3. 연극을 창조하는 것은 연기자 = 57

   4. 제3의 사고방식 = 57

   5. 모스크바 예술좌의 경우 = 58

   6. 연출가의 존재가치 = 59

  Ⅳ. 연출에의 준비 = 60

   1. 목적 = 60

   2. 결정할사항 = 60

   3. 연출가의 마음가짐과 태도 = 61

  Ⅴ. 피스로 나누는 작업 = 62

   1. 극본의 회화와 일상의 회화 = 62

   2. 「장」의 개념 = 63

   3. 프랜치 씬 = 64

   4. 용어의 문제 = 65

   5. 피스 분할 = 66

   6. 역(役)의 피스 = 67

 제6장 연습 = 68

  Ⅰ. 연습의 제1단계 = 68

   1. 목표 = 65

   2. 책읽기 = 68

   3. 토론 = 69

   4. 맞춰읽기(合讀) = 69

  Ⅱ. 연습의 제2단계 = 71

   1. 목표 = 71

   2. 움직임의 종류 = 71

   3. 움직임을 만드는 방법 = 72

   4. 움직임의 구도 = 73

   5. 움직임의 상징적인 의미 = 76

  Ⅲ. 연습의 제3단계 = 79

   1. 목표 = 79

   2. 과제 = 80

   3. 연기의 기본적 법칙 = 82

  Ⅳ. 연습의 제4단계 = 85

   1. 목표 = 85

   2. 두가지 방법 = 85

   3. 연출의 착안점 = 87

   4. 피스의 재확인 = 88

  Ⅴ. 무대 연습 = 88

   1. 무대의 총정리 = 88

   2. 연습 성과와 본공연 무대 = 89

   3. 커튼콜 = 90

   4. 연출가가 주의해야 할 문제 = 91

 제7장 연출 대본과 연출 대장, 기타 = 92

  Ⅰ. 연출 대본 = 92

   1. 연출 대본이란 무엇인가 = 92

   2. 연출 대본 작성법 = 92

  Ⅱ. 연출 대장 = 97

   1. 연출 대장이란 무엇인가 = 97

   2. 연출 대장 작성법 = 98

  Ⅲ. 무대 감독 = 103

   1. 무대 감독이 무엇인가 = 103

   2. 무대 감독 대본의 작성법 = 104

   3. 무대 감독 대장의 작성법 = 105

   4. 개막과 폐막 = 108

 제8장 〈벚꽃 동산〉 전4막 피스 분할 = 109

  Ⅰ. 전체적인 고찰 = 109

   1. 전체적 이야기 = 109

   2. 세 가지 줄거리 = 111

   3. 배후의 줄거리와 역사적 흐름 = 112

  Ⅱ. 제1막의 분할 = 116

  Ⅲ. 제2막의 분할 = 127

  Ⅳ. 제3막의 분할 = 137

  Ⅴ. 제4막의 분할 = 149

 제9장 텔레비 드라마의 연출 = 158

  Ⅰ. 텔레비 드라마의 연출 개론 = 158

   1. 텔레비 드라마 연출론 = 158

   2. 텔레비 드라마 연출의 성격 = 159

   3. 텔레비 드라마에서의 연출가의 위치 = 162

   4. 텔레비 드라마 연출가와 작가 = 166

   5. 텔레비 드라마 연출의 기본 문법 = 167

  Ⅱ. 텔레비 드라마 연출의 작업 = 169

   1. 대본의 입체화 = 169

   2. 텔레비 드라마의 6요소 = 170

   3. 라디오 드라마와 텔레비 드라마 연출 = 171

  Ⅲ. 텔레비 드라마의 기본적 기교 = 173

   1. 타이밍 = 173

   2. 오프닝 = 175

   3. 페이드아웃(溶暗) = 176

   4. 더졸브(溶變)와 커트 = 176

  Ⅳ. 카메라 앵글과 카메라 웍 = 178

   1. 카메라 렌즈에 의한 화면 작성 = 178

   2. 카메라 웍에 의한 화면작성 = 179

   3. 카메라 웍과 카메라 앵글의 효과 = 180

  Ⅴ. 텔레비젼 화면의 구도 = 182

   1. 프레임 속에 잡는 입체 = 182

   2. 단순한 형태와 시각 작용 = 182

   3. 복잡한 형태와 시각 작용 = 184

   4. 정적 구도와 동적 구도 = 185

   5. 선·면·운동의 특성 = 187

  Ⅵ. 컬러 텔레비젼의 연출 = 188

   1. 컬러 텔레비젼의 색채 = 188

   2. 컬러 플랜 = 189

제2부 연기

 제1장 연기의 작업 = 193

  Ⅰ. 연기의 개념 = 193

   1. 연기란 무엇인가 = 193

   2. 착각설 = 194

   3. 비판 해석설 = 195

  Ⅱ. 연기의 방법 = 196

   1. 상반된 두가지 사고 = 196

   2. 감정파 = 196

   3. 이지파 = 198

  Ⅲ. 실제의 연기 = 200

   1. 베르나르와 꼬끄랑 = 200

   2. 월리엄 아처의 조사 = 201

   3. 연기의 형성과 배우의 감정 = 202

   4. 그대로의 감정과 기억된 감정 = 203

   5. 무대의 감정과 자기 억제 = 204

  Ⅳ. 연기자의 이중성 = 205

   1. 두 가지 심리적 체험 = 205

   2. 제1의 자신과 제2의 자신 = 205

   3. 제1의 자신과 제2의 자신의 통일 = 207

 제2장 연기를 위한 기초 탐구 = 210

  Ⅰ. 연기의 기초 = 210

   1. 자유와 개성 = 210

   2. 이성과 감정 = 212

   3. 성격과 행동 = 213

  Ⅱ. 표현의 안과 밖 = 215

   1. 그 여러 가지 요소 = 215

   2. 빛깔 = 217

   3. 선 = 217

   4. 형태 = 218

   5. 공간(空間) = 219

   6. 소리의 감각(感覺) = 219

   7. 리듬 = 220

 제3장 표현 요소의 기초 정립 = 221

  Ⅰ. 기초 연습 = 221

   1. 훈련의 목표와 방법 = 221

   2. 자기를 잘 알라 = 222

   3. 실험하고 실감하라 = 224

  Ⅱ. 지껄이는 말에의 관심 = 226

   1. 알기 쉬운말 = 226

   2. 말하는 법과 목소리 = 228

   3. 말의 숙달법 = 228

   4. 나쁜 목소리와 좋은 목소리 = 229

  Ⅲ. 말에 대한 연구와 연마 = 232

   1. 말과 호흡과의 관계 = 232

   2. 아름다운 말의 발견과 창조 = 235

   3.일상 회화를 통한 연마 = 238

  Ⅳ. 움직이는 육체에의 관심 = 240

   1. 육체의 생리 문제 = 240

   2. 육체와 행동 = 242

   3. 육체와 포옴 = 243

   4. 육체와 리듬 = 244

   5. 긴장과 완화 = 245

  Ⅴ. 육체에 대한 연구와 연마 = 245

   1. 체조 = 245

   2. 무용 = 246

   3. 마임 = 246

 제4장 연기 수련 = 247

  Ⅰ. 화술의 수련 = 247

   1. 화술이란 무엇인가 = 247

   2. 바른 말의 연습 = 248

   3. 말하는 법과 글읽는 법 = 249

   4. 주의 사항 = 249

   5. 연습 문제 = 250

  Ⅱ. 육체의 수련 = 254

   1. 체조의 특질 = 254

   2. 투명 평정과 내적 감각 = 254

   3. 자기의 몸 = 255

   4. 해방 = 255

   5. 집중 통일 = 256

   6. 몸의 유연성 = 257

   7. 연습 문제 = 257

  Ⅲ. 마임의 수련 = 259

   1. 포옴 = 259

   2. 생리 = 260

   3. 성격 = 261

   4. 연습 문제 = 262

 제5장 연기 플랜 = 265

  Ⅰ. 연기 플랜 세우는 법 = 265

   1. 연기 플랜이란 무엇인가 = 265

   2. 연기 플랜의 요령 = 266

  Ⅱ. 연기 플랜의 실제 = 267

   1. (학마을 사람들)의 경우 = 267

   2. 연기 플랜의 실천 = 271

  Ⅲ. 연기 플랜의 세분된 항목 = 272

   1. 희곡의 연구 = 273

   2. 역의 연구 = 273

   3. 연기의 창조 = 275

 제6장 텔레비 드라마의 연기 = 278

  Ⅰ. 텔레비 드라마의 연기 특성 = 278

   1. 연기자 = 278

   2. 시청자 = 279

   3. 연기의 계속성 = 280

  Ⅱ. 텔레비 드라마의 연기 작업 = 281

   1. 카메라와 연기 = 281

   2. 마이크로폰과 연기 = 282

   3. 라이트와 연기 = 282

   4. 세트와 연기 = 283

   5. 메이크업과 연기 = 263

   6. 의상과 연기 = 283

  Ⅲ. 텔레비 드라마의 쟝르별 연기 = 284

   1. 러브씬의 연기 = 284

   2. 멜로 드라마의 연기 = 286

   3. 희극의 연기 = 286

   4. 뮤지컬 플레이의 연기 = 289

   5. 드릴러의 연기 = 290

   6. 코머셜의 연기 = 291

제3부 연출 대본

 1. 땅 = 295

 2. 저녁놀에 학이 사라지다 = 325

 3. 남편의 정체 = 361

 4. 오우버토운 = 373

 5. 천국에의 계단 = 397

제4부 상연용 극본선

 1. 사형수와 사신(死神) = 408

 2. 딸기코 박떼보 = 421

 3. 겁화(劫火) = 435

 4. 신기루(蜃氣樓)의 성(城) = 447

 5. 딸꾹질 주의보(注意報) = 501

제5부 용어 및 약어

 Ⅰ. 연극 용어 = 533

 Ⅱ. 텔레비 드라마 용어 = 540

 Ⅲ. 텔레비 드라마 약어 = 548