도서
탤런트·배우 演技修業
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- 100 1 ▼ a 하유상, ▼ e 공저
- 245 10 ▼ a 탤런트·배우 演技修業 / ▼ d 河有祥 ; ▼ e 李尙彦 ; ▼ e 金世權 ; ▼ e 沈賢祐 共著.
- 260 ▼ a 서울 : ▼ b 成文閣, ▼ c 1989.
- 300 ▼ a 445 p. : ▼ b 사진 ; ▼ c 22 cm.
- 440 00 ▼ a 成文演藝叢書
- 700 1 ▼ a 심현우, ▼ e 공저
- 700 1 ▼ a 이상언, ▼ e 공저
- 700 1 ▼ a 김세권, ▼ e 공저
- 990 ▼ b 792.028.하66ㅌ
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자료유형
단행본
-
서명/저자사항
탤런트·배우 演技修業 / 河有祥 ; 李尙彦 ; 金世權 ; 沈賢祐 共著.
-
개인저자
하유상, 공저
심현우, 공저
이상언, 공저
김세권, 공저
-
발행사항
서울 : 成文閣, 1989.
-
형태사항
445 p. : 사진 ; 22 cm.
- 총서사항
- 분류기호
-
언어
한국어
소장정보
공연정보
작품정보
제1부
I. 당신도 탤런트가 될 수 있다 = 25
1. 탤런트로 대성하기 위하여 알아야 할 일 = 26
1. 탤런트로서의 가장 필요한 것 = 26
2. 탤런트로서의 재능 = 27
3. 탤런트로서의 기회 = 28
4. 텔레비젼이란 무엇인가? = 29
5. 텔레비젼의 원리 = 31
6. 텔레비 드라마와 영상 예술 = 32
7. 텔레비 드라마와 영화와의 차이 = 34
8. 스크린과 브라운관의 차이 = 35
9. 텔레비 드라마와 영화·연극의 관계 = 37
10. 라디오 청취자와 텔레비젼 시청자 = 38
11. 텔레비 드라마에 관여하는 사람들 = 39
12. 텔레비 드라마가 방영되기까지 = 41
13. 텔레비 드라마의 예술성 = 43
14. 예술이란 무엇인가? = 44
15. 드라마의 특성 = 46
16. 인간의 대립과 갈등 = 48
17. 복잡해진 사회 기구 = 50
18. 인간과 사회 기구와의 대립 = 51
19. 인간을 그리는 드라마 = 52
20. 텔레비 드라마란 무엇인가? = 53
21. 배우(연기자)란 무엇인가? = 55
22. 탤런트로서의 소질 문제 = 57
23. 탤런트로서의 조건들 = 59
24. 탤런트로서의 긍지와 자랑 = 60
25. 탤런트로서의 현실과의 대결 = 61
26. 탤런트로서의 인간성 = 61
27. 탤런트로서의 감수성(感受性) = 62
28. 탤런트로서의 상식과 지성과 비판력 = 62
29. 탤런트로서의 협조와 독립 정신 = 63
30. 탤런트로서의 인생관과 사회관 = 63
31. 탤런트로서의 연기와 기본 = 64
2. 탤런트로서의 특수한 연기 = 67
1. 연기의 대상 = 67
2. 자연스러울 것 = 68
3. 뒤돌아보는 동작 = 68
4. 제스처(gesture) = 69
5. 무릎을 꿇는 동작 = 69
6. 의자에 앉는 동작 = 69
7. 일어서는 동작 = 70
8. 다가가는 동작 = 70
9. 가로지르는 동작 = 71
10. 등장과 퇴장 = 71
11. 문을 여닫는 동작 = 71
12. 등장과 대사 = 72
13. 역의 인물이 될 것 = 72
14. 퇴장 = 73
15. 두 인물의 퇴장 = 73
16. 듣는 동작 = 74
17. 우는 것과 웃는 것 = 75
18. 전화에서의 회화 = 75
19. 내레이션(narration) = 76
20. 놀라움의 표정 = 76
21. 강조되는 대사 = 78
22. 카메라에 대한 몸의 위치 = 79
23. 팬터마임(pantomime) = 79
24. 매력 있는 개성 = 83
25. 대본에 대한 이해력 = 85
II. 배우가 되기 위한 연기 수련 = 87
1. 대사 = 88
1. 앞으로의 영화 배우 = 88
2. 연습 제일주의 = 89
3. 목청의 훈련 = 90
4. 이원적 연기의 일치 = 92
5. 자연과 부자연 = 93
6. 대사의 연습 태도 = 96
7. 대사의 적응성 = 97
8. 감정의 뒷받침 = 98
9. 아티큘레이션(articulation) = 100
10. 엘러큐션(elocution) = 101
11. 엠퍼시스(emphasis) = 102
12. 인토네이션(intonation) = 102
13. 액센트(accent) = 103
14. 포오즈(pause) = 104
15. 피치(pitch) = 105
16. 퍼어스(force) = 105
17. 템포(tempo) = 106
18. 주어진 역의 대사 연구 = 107
19. 일상어, 생활어의 연구 = 107
20. 산문의 낭독 = 108
21. 시(詩)의 낭독 = 110
22. 시의 낭송 = 111
2. 동작·표정 = 131
1. 동작·표정술이란? = 131
2. 동작 이전의 몸운동 = 133
3. 인상 생활의 동작 = 135
4. 단순한 동작의 실습 과제 = 137
5. 동작의 종류 = 140
6. 얼굴 표정의 연구 = 143
7. 감정 해방의 연습 = 149
8. 표현에 직결되는 마음의 움직임 = 151
9. 관찰에 대하여 = 155
10. 연기의 목표와 인생 연구 = 157
11. 영화 화면과 연기 = 160
12. 몸짓·동작에서의 마음과 형태 = 164
13. 동작과 감정의 표현 방법 = 166
14. 동작·표정 연습 과제 = 168
제2부
I. 연기 시험에 관한 초보자의 요령 = 175
1. 대사 시험 = 176
1. 성량(聲量) = 176
2. 음색(音色) = 176
3. 목청 = 177
4. 발성법 = 177
5. 발음 = 177
6. 사투리 = 177
7. 대사 표현 = 177
8. 속도 = 178
9. 감정의 표현 = 178
10. 배역의 이해력 = 178
11. 대사의 암기력 = 178
2. 동작·표정 = 188
1. 자태와 버릇 = 189
2. 동작·걸음걸이 = 189
3. 얼굴 표정 = 189
4. 절차와 일 = 190
5. 사이·속도 = 190
6. 맺고 끝남 = 190
7. 감정의 표현 = 191
8. 배역의 이해력 = 191
II. 분장술 = 204
1. 분장이란 어떤 것인가? = 205
2. 분장의 비결 = 206
3. 의상 = 207
4. 자기를 알 것 = 208
5. 얼굴 화장 = 209
6. 특별한 화장법 = 216
7. 화장에서 참고해야 할 일 = 218
III. 연기자의 육체적 조건과 역의 문제 = 219
1. 탤런트의 자연스러운 연기 = 220
2. 배우의 개성과 연기 = 222
3. 연극 연기와 영화의 연기 = 222
4. 배우 도구설과 배우 인간설 = 224
5. 영화 배우의 문제성 = 225
IV. 배우가 출연하기 이전의 과정 = 227
1. 영화의 착상(着想) = 228
2. 영화화할 재료의 선택 = 230
3. 프로듀서의 하는 일 = 233
4. 감독의 신정 = 235
5. 시나리오 작가의 선정 = 236
6. 합리적 제작 방법의 궁리 = 237
7. 시나리오에 대한 검토 = 240
8. 각 부문의 사열 = 241
9. 시나리오의 실제 문제 = 242
10. 배역의 결정 = 245
11. 스타 시스템의 문제 = 248
12. 배우와의 계약 = 250
13. 배역에 대한 신중성 = 252
14. 제작 준비의 진행 = 254
15. 세트 회의 = 255
16. 메이크 업의 의상 = 256
제3부
I. 텔레비 드라마의 종류 = 261
1. 홈 드라마 = 262
2. 뮤지컬 = 265
3. 드릴러 = 268
4. 아방 가르드 = 272
II. 영화의 종류 = 277
1. 서부 영화 = 278
2. 희극 영화 = 284
3. 드릴러 영화 = 293
4. 전위 영화 = 300
III. 텔레비 드라마 용어 해설 = 308
IV. 영화 용어 해설 = 315
제4부
I. 텔레비 드라마(암살자) = 333
II. 시나리오(공작부인) = 365
