머리말 = 3

1. 민속악은 대다수의 기층 예술 = 13

2. 새로운 국악으로 승화시켜야! = 16

3. 국악의 기보법 = 19

   [1] 국악의 기보법 = 20

   [2] 육보(肉譜) = 20

   [3] 정악 가야금의 조현(調絃)과 구음(口音) = 21

   [4] 산조 가야금의 조현(調絃)과 구음(口音) = 21

   [5] 정간보(井間譜) = 21

4. 국악의 선법과 조성 = 24

   [1] 5선법(五旋法) = 24

   [2] 국악과 양악의 표준진동수 = 27

5. 국악의 화음 = 29

   [1] 경기도 살풀이: 시나위 = 30

   [2] 삼분손익율에 있어서 화음 구성의 가능성 = 32

6. 국악의 조옮김과 조바꿈 = 34

   [1] 조옮김(移調) = 34

   [2] 조바꿈(轉調) = 34

   [3] 민속악의 가락 구성(판소리·산조)과 조바꿈 = 35

7. 국악의 장단 = 38

   [1] 리듬이란? = 38

   [2] 국악의 박법(拍法) = 38

   [3] 박(拍) = 39

   [4] 박절(拍節) = 39

   [5] 한 장단의 구성(판소리·산조) = 39

   [6] 판소리 장단의 고법(鼓法) = 40

   [7] 그 밖의 장단 = 42

8. 국악의 분류 = 43

   [1] 아악(雅樂) = 43

   [2] 대성악(大晟樂) = 43

   [3] 당악(唐樂) = 43

   [4] 향악(鄕樂) = 44

   [5] 정악(正樂) = 44

   [6] 속악(俗樂) = 44

   [7] 현행 국악의 분류 = 45

   [8] 국악에 있어서 종래의 특수한 용어(말투)-정악(正樂) = 47

9. 국악과 양악의 악기 편성 = 49

10. 가악(歌樂) = 50

   [1] 가곡(歌曲) = 50

   [2] 가곡의 원형 = 51

   [3] 가곡의 연주 형태 = 52

   [4] 가곡의 기본형 = 53

   [5] 가악의 장단 = 54

   [6] 가곡·가사·시조의 비교 = 56

   [7] 가곡과 시조의 비교 = 58

   [8] 가사(歌辭)의 사설 = 59

   [9] 가악(歌樂)의 악보 문헌 = 60

11. 무악(巫樂) = 61

   [1] 인간과 무속(巫俗) = 61

   [2] 무속 제의(祭儀: 무굿)의 유형 = 62

   [3] 무의(巫儀)의 신격(神格)과 마달(呪文) = 63

   [4] 설화(說話)와 무가(巫歌) = 64

   [5] 각 지방 무속(巫俗)의 비교 = 64

   [6] 민담(民譚)과 판소리의 연관성 = 66

   [7] 무악(巫樂)의 용어와 말투 = 67

   [8] 시나위 = 68

12. 불교음악: 범패(梵唄)= 70

   [1] 범패(梵唄) = 70

   [2] 범패의 유래 = 70

   [3] 어산(魚山)이란? = 72

   [4] 범패의 종류 = 72

   [5] 찬불가의 출전 내력 = 73

   [6] 불가(佛家)의 영산회상과 영산재 = 73

13. 민속악(民俗樂) = 77

   [1] 정악(正樂)과 민속악(民俗樂)의 비교 = 77

   [2] 창악(唱樂) = 78

      (a) 판소리의 마당과 오페라 = 78

      (b) 판소리의 뿌리 = 79

      (c) 판소리의 종류(12마당) = 81

   [3] 판소리의 대가닥(流派·唱制) = 83

   [4] 판소리의 사설(辭說) = 85

      (a) 서편제의 특성인 (춘향가)중의 '사랑가' = 85

      (b) 동편제의 특성인 (수궁가)중의 '산수 자랑' = 85

      (c) 서편제의 애원성이 두드러진 (춘향가)중의 '옥중가' = 86

      (d) 중고제에 알맞는 (춘향가)중의 '박석티 고개의 대목' = 86

   [5] 판소리의 창제(唱制)와 대목(아리아) 표현 = 87

   [6] 판소리의 명인들 = 87

   [7] 판소리의 조성(調性)과 박자법(장단) = 88

   [8] (광대가)(廣大歌)-광대의 조건 = 89

   [9] 역대의 명고수들 = 90

   [10] 가야금 병창의 명인들 = 91

   [11] 판소리의 선법(旋法)과 연창(演唱) = 92

   [12] 창극조(唱劇調)와 오페라 = 93

      (a) 자연에 순응해 온 우리 선인(先人)들 = 93

      (b) 화랑의 후예 '협율패'와 유럽의 음유시인들 = 94

      (c) 판소리 전12마당이 연희(演戱)되어야... = 94

      (d) 판소리 본래의 연희 형태와 창극조 무대 = 95

      (e) 일인다역(一人多役)의 연희(演戱) = 96

      (f) 판소리의 주인공은 죽지 않는다 = 97

      (g) 오페라의 주인공은 극성(劇性)에 따라서 죽게 된다 = 97

      (h) (춘향전)과 (춘희)의 비교 = 98

      (i) 동서양의 영창(詠唱)과 서창(敍唱)에 대하여 = 100

   [13] 창극조(唱劇調) = 102

   [14] 단가(短歌)와 가야금 병창 = 102

   [15] 단가 (만고강산)(萬古江山) = 103

   [16] 가야금 병창 = 106

   [17] 잡가(雜歌)와 민요(民謠) = 106

   [18] 긴잡가 (유산가)(遊山歌) = 107

   [19] 12가사(歌辭)와 12잡가(雜歌)의 비교 = 110

   [20] 휘모리 잡가 = 111

   [21] 각 지방의 잡가 = 111

      (a) 선소리(立唱)와 앉은소리(座唱)-경기 잡가 = 111

      (b) 앉은소리(座唱)-서도 잡가 = 112

   [22] 서도입창(西道立唱) = 112

   [23] 경기입창(京畿立唱) = 113

   [24] 남도입창(南道立唱) = 114

   [25] 남도입창 4거리 = 117

   [26] 경기입창 4거리 = 120

   [27] 서도입창(영변가) = 122

   [28] 민요(民謠) = 124

      (a) 민요의 생명력 = 124

      (b) 민요의 선법(旋法)과 창법(唱法) = 124

   [29] 전라도 민요 14곡 분석 = 131

      (a) 전라도 민요 6곡 해설 = 131

      (b) 호남 지방 고유의 남도창가(南道唱歌) = 132

14. 판소리의 혈통 = 134

   (가) 산조고(散調攷)-그 뿌리와 열매

      [1] 산조 풀이 = 134

      [2] 산조 음악으로 변용된 세포-산악(散樂) = 135

      [3] 산조의 역사 = 136

        (a) 고대 중국의 주(周)나라 시대 = 136

        (b) 우리 나라의 삼국 시대 이전 = 136

        (c) 삼국 시대와 통일신라 시대 = 137

        (d) 고려 시대와 조선 시대 = 137

      [4] 동양과 서양의 민간음악 = 138

      [5] 산조의 생성 = 139

   (나) 산조의 효시였던 가야금

      [1] 민간 예능의 모체 산조(散調) = 140

        (a) 판소리의 생성과 발전 = 141

        (b) 산조의 음악적 형태 = 143

        (c) 국악의 박자법 = 143

        (d) 오늘날의 산조 예술 = 144

        (e) 시나위의 유래 = 144

      [2] 산조의 유파 = 145

        (a) 산조의 학습과 전수(傳授) = 146

        (b) 가야금 병창과 산조의 명인들 = 146

      [3] 산조의 채보 = 149

   (다) 거문고 산조의 계보와 인맥

      [1] 거문고 = 151

      [2] 금도(琴道: 琴樂의 哲理) = 151

      [3] 거문고는 7현금의 변형 = 153

      [4] 거문고 산조의 인맥 = 154

        (a) 신쾌동(申快童)의 거문고 산조 무대 활동 = 156

        (b) 한갑득(韓甲得)의 거문고 산조 무대 활동 = 157

        (c) 김윤덕(金允德)의 거문고 산조 무대 활동 = 157

        (d) 광복 이후 연주 활동 = 157

      [5] 산조의 명연주가 = 159

   (라) 산조 예술

      [1] 산조(散調)란? = 160

      [2] 산조의 악보 = 161

      [3] 산조의 유파 = 162

        (a) 가야금 산조 = 162

        (b) 거문고 산조 = 162

        (c) 대금·단소·퉁소·해금 등의 산조 = 163

      [4] 산조의 조옮김·조바꿈·장단·가락 구성 = 163

      [5] 산조를 위한 악보 = 163

      [6] 민속악 종래의 특이한 말투 = 164

15. 판소리 예찬 = 169

   (가) 생성(生成)과 풍신(風身)

      [1] 태초에 소리 있었다 = 169

      [2] 시나위(심방굿) = 170

      [3] 판소리의 바탕과 요소 = 172

      [4] 판소리의 종류 = 172

      [5] 판소리의 창제(唱制)와 대가닥(流派) = 173

   (나) 예술로 거듭 태어난 한(恨)의 변신

      [1] 개성적인 소리제(唱制)들 = 175

      [2] 사투리에서 걸러진 판소리 가락 = 176

      [3] 광대 = 176

      [4] 임방울의 '쑥대머리' = 177

      [5] 창극조(唱劇調) = 177

      [6] 판소리 = 178

      [7] '흥보와 놀보' = 178

      [8] 영창(詠唱)과 서창(敍唱) = 179

      [9] '효녀 심청' = 179

      [10] 판소리와 오페라에서의 인권(人權) = 180

      [11] (적벽가)(赤壁歌) = 181

   (다) 대가닥(流派)의 명창들

      [1] 판소리의 명인들 = 181

      [2] 창제(唱制)와 대목(詠唱) = 183

      [3] 판소리의 각제(各制)와 8명창 = 183

      [4] 서편제의 명창들 = 184

      [5] 서편제의 두드러진 대목 = 184

      [6] 동편제의 명창들 = 184

      [7] 동편제의 특성 있는 사설 = 185

      [8] 중고제의 명창들 = 185

      [9] 중고제에 알맞는 사설 = 186

   (라) 더늠을 창연(唱演)한 명창들

      [1] 명창들의 창제(唱制)을 익혀야... = 187

      [2] 유파의 개성적인 더늠이라야... = 187

      [3] 가문 망신이라고 파문시켜... = 188

      [4] 역대 명창들의 더늠 = 189

   (마) 여류 명창의 효시와 계보

      [1] 판소리를 생성(生成)시킨 소리광대 = 191

      [2] 여류 명창 진채선(陳彩仙)의 등장 = 192

      [3] 어전연창(御前演唱) = 192

      [4] 원각사(圓覺社) 시절의 명인·명률들 = 193

      [5] 여류 명창의 계보 = 193

   (바) 판소리를 빛낸 역대의 명연·명창들

      [1] 판소리의 서민성 = 198

      [2] 판소리 성쇠의 궤적 = 202

      [3] 좌절에서 일어서게 한 서민들의 지팡이 = 203

16. 판소리 예술과 신재효(申在孝) = 206

17. 판소리 명창 열전 = 209

   [1] 판소리 초기의 명창들 = 209

   [2] 헌종·철종·고종 시대(1835∼1906)의 명창들 = 210

   [3] 철종 시대(1850∼1863)의 명창들 = 211

   [4] 고종·순종 시대(1864∼1906)의 명창들 = 212

   [5] 일제 암흑기(1910∼1945)의 명창들 = 213

   [6] 해방 후의 명창들 = 215

   [7] 여류 명창 열전 = 216

18. 판소리 마당에서 = 220

   [1] 신재효(申在孝) 추모제: 국립창극단 정기공연 (흥보가) = 220

   [2] 여류 판소리 마당: 오정숙(吳貞淑)의 (심청가) = 222

   [3] 판소리 유파 발표회: 박유전(朴裕全)의 강산제 = 224

   [4] 대사습(大私習) 등용문을 통과한 명인들 = 227

   [5] 안숙선(安淑善)의 (수궁가)중의 '별주부와 토생원' = 229

   [6] 인간 욕망의 원색을 가르쳐 준 '변강쇠와 옹녀' = 231

   [7] 송만갑제(宋萬甲制) 판소리 보존·계승 발표회 = 234

   [8] 창극조(唱劇調) 판소리 = 236

   [9] 성창순(成昌順)의 완창 판소리 (심청가) = 239

   [10] 명인예화(名人藝話)의 국창 김소희(金素姬) = 242

   [11] 송순섭(宋順燮)의 완창 판소리 (적벽가)-Ⅰ = 245

   [12] 송순섭(宋順燮)의 완창 판소리 (적벽가)-Ⅱ = 247

   [13] 판소리 해설 유감(有感) = 250

   [14] 강도근(姜道根)의 완창 판소리 (흥보가)-Ⅰ = 252

   [15] 강도근(姜道根)의 완창 판소리 (흥보가)-Ⅱ = 255

   [16] 오정숙(吳貞淑)의 완창 판소리 (춘향가)-Ⅰ = 259

   [17] 오정숙(吳貞淑)의 완창 판소리 (춘향가)-Ⅱ = 263

   [18] 판소리 가객 정권진(鄭權鎭)의 창 예술 = 266

   [19] 박태여의 경서도창(京西道唱) 발표회 = 269

   [20] 박봉술(朴奉述) 명창의 (적벽가) = 271

19. 1고수2명창인 현역 고수(鼓手)들 = 274

20. 바디와 더늠의 변질 = 277

21. 판소리 마당과 창극조 무대 = 278

22. 국악의 성전(盛典) = 279

23. 정통 판소리 발표회 = 281

24. 최란수(崔欄洙)의 판소리 (흥보가) = 283

25. 박송이(朴松伊)의 판소리 (흥보가) = 288

26. 김일구(金一球)·김영자(金英子) 부부 판소리 명창 = 291

27. 박초월(朴初月)의 판소리 (수궁가) = 295

28. (수궁가) 사설 '토생원과 별주부' = 304

29. 박동진(朴東鎭)의 판소리 (가로지기전) = 308

30. 안숙선(安淑善)의 판소리 (적벽가) = 312

31. 남성 창악가 = 338

32. 여성 창악가 = 350

33. 판소리 녹음과 창악가들 = 363

부록A. 창극 (춘향가) 전막 = 365

부록B. 창극 (흥보가) 전막 = 414

부록C. 관현악을 위한 산조 (古韻) = 457