머리말 = 3

제1편 무용론

   Ⅰ. 무용의 정의 = 13

      1. 시대별 정의 = 14

      2. 본질적 정의 = 17

   Ⅱ. 무용의 의의 = 19

   Ⅲ. 무용의 형성적 요소 = 21

      1. 신체육성법 = 21

      2. 리듬훈련법 = 22

      3. 공간구성법 = 23

   Ⅳ. 무용의 가치 = 24

      1. 예술적 가치 = 24

      2. 교육적 가치 = 25

        (1) 신체적 가치 = 26

        (2) 지적·정신적 가치 = 26

        (3) 사회적 가치 = 27

      3. 임상적 가치 = 28

   Ⅴ. 무용의 종류 = 29

      1. 시대적 분류 = 29

      2. 지역적 분류 = 29

      3. 특질적 분류 = 30

        (1) 목적적 분류 = 30

         A. 예술창작 무용 = 31

         B. 의식무용 = 33

         C. 오락무용 = 34

         D. 교육무용 = 35

         E. 의료무용 = 35

         F. 성무용 = 36

        (2) 입지적 분류 = 36

        (3) 형태적 분류 = 36

         A. 복식(服飾) 분류법 = 36

         B. 무기(舞技) 분류법 = 37

         C. 대형(隊形) 분류법 = 37

         D. 형식(形式) 분류법 = 37

        (4) 구조적 분류 = 38

        (5) 이념체계 분류법 = 38

         A. 전통무용 = 38

         B. 창작무용 = 39

         C. 종교무용 = 40

   Ⅵ. 무용의 종류에 따른 그 특질 = 41

      1. 한국무용의 특질 = 41

        (1) 한국춤의 형성배경 = 41 

        (2) 한국춤의 형식미 = 45

      2. 발레의 특질 = 50

      3. 현대무용의 특질 = 52

제2편 무용의 발생과 변천

   Ⅰ. 무용의 기원 = 57 

      1. 종교설 = 57

      2. 모방설 = 58

      3. 본능설 = 59

   Ⅱ. 한국무용의 역사 = 59

      1. 상고시대와 부족국가 시대 = 59

      2. 삼국시대 = 61

      3. 고려시대 = 66

      4. 조선시대 = 68

      5. 근·현대시대 = 72

   Ⅲ. 서양무용의 역사(발레와 현대무용을 중심으로) = 78

      1. 원시시대의 무용 = 78

        (1) 수렵무용 = 79

        (2) 전투무용 = 80

        (3) 종교무용 = 80

        (4) 농경무용 = 80

        (5) 의료무용 = 81

      2. 고대시대 = 81

        (1) 이집트 무용 = 81

        (2) 그리스 무용 = 83

         A. 종교무용 = 83

         B. 체육무용 = 83

         C. 오락무용 = 84

         D. 극무용 = 85

        (3) 로마 무용 = 86

         A. 제1기 = 86

         B. 제2기 = 87

         C. 제3기 = 88

      3. 중세 시대 = 89

        (1) 연예인의 춤 = 90

        (2) 기독교 무용 = 90

        (3) 농민과 서민의 춤 = 93

        (4) 귀족의 궁정무용 = 93

        (5) 그밖의 무용 = 93

         A. 죽음의 춤 = 93

         B. 무도병 = 94

         C. 타란텔라 = 94

      4. 근대시대 = 95

        (1) 궁정무용 = 96

        (2) 발레의 시작 = 99

        (3) 발레의 발달 = 100

        (4) 발레의 황금기 = 107

        (5) 발레의 쇠퇴기 = 112

      5. 현대시대 = 117

        (1) 현대무용의 출현 = 117

        (2) 현대무용의 발전 = 118

        (3) 발레의 혁신 기 = 135

        (4) 미국 발레의 발전 = 142

        (5) 최근의 발레 = 149

        (6) 최근의 현대무용 = 153

제3편 무용의 구성론 

   Ⅰ. 공간의 구성 = 159

      1. 무용의 공간 = 159

      2. 무용공간의 미적구조 = 161

        (1) 신체공간의 법칙적 미요소 = 161

        (2) 신체공간의 상징적 요소 = 162

        (3) 운동 공간의 미요소 = 163

         A. 질적 요소 = 163

         B. 양적 요소 = 164

         C. 기교적 요소 = 165

        (4) 장(場)의 공간미 = 166

         A. 평면공간의 미적 요소 = 167

         B. 입체공간의 미적 요소 = 169

      3. 공간의 변화요인 = 171

        (1) 수준 = 172

        (2) 면 = 172

        (3) 거리 = 173

        (4) 방향 = 173

        (5) 경로 = 174

      4. 공간적 구성형식 = 175

        (1) 대칭 = 176

        (2) 비대칭 = 178

        (3) 대조 = 179

   Ⅱ. 시간의 구성 = 180

      1. 무용의 시간 = 180

      2. 무용시간의 미적 구조 = 181

      3. 시간의 진행요소 = 188

      4. 시간적 구성형식 = 190

   Ⅲ. 동작의 구성 = 195

      1. 동작의 정의 = 196

      2. 동작의 특성 = 197

      3. 동작의 구성이론 = 199

      4. 동작의 종류 = 199

제4편 무용의 감상론

   Ⅰ. 무용감상의 필요성 = 205

   Ⅱ. 무용감상의 요점 = 205

      1. 감상의 조건 = 205

      2. 작품감상의 주의점 = 207

   Ⅲ. 유형에 다른 감상법 = 209

      1. 한국무용의 감상법 = 209

      2. 외국무용의 감상법 = 212

참고문헌 = 217