작가에관하여 = ⅷ

머리말 = ⅸ

감사의말 = ⅹ

교육자에게 : 기초시각디자인 연구를 위한 전문용어와 구조의 개발 = ⅹⅰ

제1장 : 시각교육에 대한 역사적 영향들 = 1

   장의 입문 = 2

   역사적영향들 = 2

   미술,건축,그리고 디자인 교육 = 3

   현대 디자인과 건축의 교육경향 = 5

   참고문헌과 자료 = 6

제2장 : 문제-해결 과정과 형태 생성모델 = 7

   문제-해결 과정 = 8

      형태생성과정 = 9

      형태생성과 시각적질서 = 9

      문제-해결 과정 / 형태 생성모델의 전개 = 10

   문제 해결 과정 / 형태 생성모델의 사용과 해석 = 10

      모델의 목적 = 10

      모델의 구조 = 10

      모델의 제재 = 11

   참고문헌과 자료 = 12

제3장 : 커뮤니케이션 수단으로서의 드로잉 = 13

   용어해설 = 15

   드로잉의 입문 = 15

   드로잉의 목적 = 15

   드로잉의 유형 = 16

   드로잉 실습의 입문 = 16

      드로잉의 시작 = 17

      손의 자세 = 17

      연필,자세,그리고 그래픽 기법 = 17

      연습과제 3.1 : 연필 사용법 익히기 = 18

      펜,자세 그리고 그래픽 기법 = 18

      연습과제 3.2 : 펜 사용법 익히기 = 18

      마커,자세 그리고 그래픽 기법 = 21

      연습과제 3.3 : 마커 사용법 익히기 = 21

      제도용구와 테크니컬 펜 = 22

      연습과제 3.4 : 선과점의 그래픽 기법 = 22

      연습과제 3.5 : 잉킹 = 23

      연습과제 3.6 : 그래픽 테입의 사용 = 23

      연습과제 3.7 : 접착성 필름의 사용 = 24

      연습과제 3.8 : 디자인용 과슈의 사용 = 24

      연습과제 3.9 : 판지의 사용 = 24

   드로잉의 접근 = 26

      흥미로운 드로잉의 특성들은 무엇일까? = 26

      어떻게 시작하나? = 26

   물체의 시각적 표현 = 26

      사물을 시각적으로 표현하는 네가지 드로잉법 = 27

      연습과제 3.10 : 네가지의 기본 드로잉 구조 = 29

      연습과제 3.11 : 기법의 활용 = 30

   스케치 = 31

      연습과제 3.12 : 신속한 스케치 = 31

      연습과제 3.13 : 신속한 스케치를 통한 자화상 = 33

      연습과제 3.14 : 두뇌의 그래픽적 연구 = 34

   드로잉 = 37

      연습과제 3.15 : 그룹화된 사물 드로잉 = 37

      연습과제 3.16 : 간략하게 그려진 물체 드로잉 = 37

   자연물의 지각,분석,묘사 그리고 드로잉 = 38

      연습과제 3.17 : 드로잉을 위한 작문 = 38

      연습과제 3.18 : 사물의 시각적 변화 = 39

      연습과제 3.19 : 자연물의 해석적 변화 = 40

      연습과제 3.20 : 사물에 관한 시각적 스토리 = 40

      연습과제 3.21 : 사물의 시각적 해석 = 44

      연습과제 3.22 : 사물의 추상화 = 45

   물체의 표면특성 = 46

      드로잉에서의 톤과 질감 = 46

      연습과제 3.23 : 톤과 질감 사용법 = 47

      사물의 표면 질감을 표현하는 드로잉 기법 = 48

      연습과제 3.24 : 분석적 드로잉 = 48

      연습과제 3.25 : 환상적 / 공상적 드로잉 = 51

      연습과제 3.26 : 문자를 사용한 환상적 드로잉 = 53

참고문헌과 자료 = 54

제4장 : 제도법 = 55

   용어해설 = 57

   제도의 입문 = 57

   입체도와 스케치의 접근 = 57

   정투상도 = 60

      연습과제4.1 : 정투상도 그리드를 이용한 입체형 만들기 = 60

   축측투상도 = 61

      등투상도 = 62

      등각 투상도 = 62

      2등각 투상도 = 63

      부등각 투상도 = 63

   사투상도 = 64

      등각 사투상도 = 64

      사투상도의 입면도와 평면도 = 65

   투시도 = 66

      투시도의 구성요소 = 66

      1점 투시 = 68

      2점 투시와 3점투시 = 69

      2점 투시의 구조 = 70

      투시도에서 사물의 방위 = 71

      CAD에 의한 투시도 = 72

      연습과제 4.2 : 사물의 위치와 방위를 결정하고 원근이 적용된 그림 그리기 = 72

   도법 드로잉을 통한 정보전달 = 75

      프레젠테이션을 위한 드로잉 = 75

      물체의 방위 = 75

      연습과제 4.3 : 방위의 탐구 = 75

      스케치를 통한 사물의 분석 = 76

      연습과제 4.4 : 스케치를 통한 사물의 분석 = 76

   참고문헌과 자료 = 77

제5장 : 형태의 시각요소 : 점,선,면,형

   용어해설 = 81

   형태 시각 요소의 입문 = 82

   형태 생성의 이론적 모델 = 82

   점에 대한 입문 = 84

      구상주의적 요소 또는 시각 표시로서의 점 = 85

      선과 방향을 만드는 점 = 85

      형태와 부피를 만드는 점 = 86

      공간을 나누는 점 = 87

      시각적 면을 만드는 점 = 87

      형태를 만드는 점 = 88

      중력과 운동감을 만드는 점 = 89

      패턴을 만드는 점 = 89

      깊이의 착시를 만드는 점 = 90

      명암과 시각적 질감을 만드는 점 = 90

      연습과제 5.1 : 점을 이용하여 명암 만들기 = 91

      연습과제 5.2 : 점으로 명암과 부피만들기 = 91

      환경에서 암시되는 점 = 93

   선에대한 입문 = 93

      선의 특성 = 95

      연습과제 5.3 : 선구성 = 96

      공간을 나누는 선 = 96

      선과 방향 = 97

      형을 묘사하는 선 = 97

      연습과제 5.4 : 선으로 형태 그리기 = 98

      연습과제 5.5 : 이어진 한선으로 형태 그리기 = 98

      질감을 표현하는 선 = 99

      패턴을 만드는 선 = 99

      기호나 도형의 선 = 100

      활자나 스크립트체에 의해 만들어진 선 = 100

      시각적 표현 수단의 선 = 101

      부피와 깊이 그리고 운동감을 만드는 선 = 101

      명암을 만드는 선 = 102

      자연 환경에서 발견되는 선 = 103

      인공물, 인공형태, 인공환경에서 발견되는 선 = 103

   면에대한 입문 = 104

      면과 형 = 104

      면과 명암 = 106

      연습과제5.6 : 점,선, 면을 이용하여 명암 만들기 = 106

      연습과제5.7 : 크리스마스 쇼핑 백 디자인 = 108

      다각형 = 110

      다각형의 이름 = 111

      정다각형과 다각형 = 112

      정다각형의 자도 = 112

      정다각형의 분활 = 113

      다각형의 모양과대칭 = 114

      정다각형을 같은 모양으로 더 작게 세분하기 = 115

      모자이크 : 다각형의 그룹 = 116

      연습과제 5.8 : 모자이크의 결합 = 117

      연습과제 5.9 : 모자이크 나무 퍼즐 디자인 = 118

      연습과제 5.10 : 다각형으로 연결된 퍼즐 디자인 = 119

      연습과제 5.11 : 연속적으로 변화하는 타일 패턴으로 모자이크 만들기 = 120

      면의 질감 = 121

      무채색의 면을 이용한 이미지의 분할 = 122

      연습과제 5.12 : 명암에 따른 면으로 이미지 그리기 = 122

      형태의 변화 = 124

      변형과정에 의한 형태 생성 = 125

      연습과제 5.13 : 변형과정에 의한 형태생성 = 125

      연습과제 5.14 : 형태의 변형 = 126

      연습과제 5.15 : 형태변형을 위한 면 = 127

      평면의 입체화 = 130

      연습과제 5.16 : 환경에서 평면적인 사물찾기 = 131

      연습과제 5.17 : 평면으로 입체물 만들기 = 131

      건축의 구조와 실내공간을 분할하는 면 = 132

      구조적 지지를 위한 평면형 = 133

      평면과 깊이의 착시 = 134

      연습과제 5.18 : 평면과 깊이의 착시 = 135

      평면깊이 그리고 운동감 = 135

   참고문헌과 자료 = 136

제6장 : 입체와 구조 = 137

   용어해설 = 139

   입체와 구조에 대한 입문 = 140

      입체의 의미 = 140

      환경에서의 입체 = 141

      입체형 = 142

      2차원의 화면에서 표현된 입체 = 142

      입체와 형태 = 142

      연습과제 6.1 : 입체의 시각적 연상 = 143

      2차원적 형태와 3차원적 형태의 관계 = 144

   다면체 = 146

      각기둥과 반각기둥 = 148

      연습과제 6.2 : 정각기둥, 반(半)정각기둥, 반(反)각기둥, 모형접기 = 149

      연습과제 6.3 : 종이샌들 디자인 = 150

      연습과제 6.4 : 종이로 떠 먹는 도구 만들기 = 152

      연습과제 6.5 : 철사를 이용하여 선형 입체 만들기 = 153

   선 구조물과 내구력 = 154

      연습과제 6.6 : 선형의 다리와 구조적 특성 = 154

      연습과제 6.7 : 기둥과 구조적 특성 = 155

      선 구조물을 이용하여 입체 형태 만들기 = 156

      연습과제 6.8 : 2층의 선 공간 구조 만들기 = 157

      연습과제 6.9 : 쇠줄과 죔쇠를 사용하여 선형 각기둥 구조물 만들기 = 158

      연습과제 6.10 : 선의 장력을 응용한 구조물 만들기 = 159

      연습과제 6.11 : 선형의 텐트 구조물을 디자인하고 만들기 = 160

   면을 이용한 입체적 변형 = 161

      연습과제 6.12 : 일련의 면들을 사용하여 변형된 형태 만들기 = 161

      연습과제 6.13 : 입체의 다섯 단계 변형 = 166

      연습과제 6.14 : 3차원 형태의 변형 = 167

      연습과제 6.15 : 홈이 파진 다각형으로 입체 구조물 만들기 = 168

      접는 종이의 구조 = 169

      연습과제 6.16 : 접는 구조에서 정다각형과 반정다각형 모자이크 패턴 만들기 = 169

      연습과제 6.17 : 속이 빈 원통형 종이 기둥 = 170

      연습과제 6.18 : 다면체를 변형시켜 안내용 기둥 만들기 = 171

   면에서 입체로 = 172

      연습과제 6.19 : 다각형 평면으로 돔 형태 만들기 = 172

      연습과제 6.20 : 모듈러 놀이 구조물 = 173

      연습과제 6.21 : 환경 구조물 디자인 = 174

      연습과제 6.22 : 골판지로 소형 의자만들기 = 176

      연습과제 6.23 : 머리 보호대 만들기 = 180

      연습과제 6.24 : 튀어 나오는 입체 = 182

      연습과제 6.25 : 판촉용 포장 디자인 = 183

      연습과제 6.26 : 쌓임 구조의 형태 디자인 = 185

      연습과제 6.27 : 전구 포장 디자인 = 186

      연습과제 6.28 : 골판지 다리 디자인 = 188

      연습과제 6.29 : 간이용 침대 디자인 = 190

   참고문헌과 자료 = 192

제7장 : 형태의 시각적·물리적 특성 = 193

   용어해설 = 195

   형태의 시각적·물리적 특성이란? = 195

   명암 또는 톤에대한 입문 = 195

      연습과제 7.1 : 드로잉에서 톤 사용하기 = 197

      연습과제 7.2 : 그리드를 이용하여 톤 연구하기 = 198

      연습과제 7.3 : 그리드 구조를 이용하여 톤 드로잉 변형하기 = 200

   질감에 대한 입문 = 202

      거리에따라 다르게 지각되는 질감 = 202

      질감의 유형 = 202

      환경에서 발견되는 질감 = 204

      연습과제 7.4 : 환경에서 질감 관찰하기 = 204

      드로잉에 의한 질감표현 = 205

      연습과제 7.5 : 드로잉으로 질감 표현하기 = 205

      연습과제 7.6 : 촉각적 질감 만들기 = 205

      연습과제 7.7 : 문지르기 기법으로 사물의 표면 질감 옮기 = 206

      연습과제 7.8 : 표면 질감만으로 사물 알아맞히기 = 208

      연습과제 7.9 : 톤을 사용하여 표면 질감 드로잉하기 = 208

      연습과제 7.10 : 입체물에서 표면 질감 탐구하기 = 210

   형태 특성으로서의 크기,스케일,치수,비례에 대한 입문 = 212

      크기 = 212

      연습과제 7.11 : 크기의 대비 = 214

      스케일 = 215

      치수 = 217

      비례 = 220

      예술품 또는 실용품에서의 비례 = 221

      건축에서의 비례 = 222

      로마자에서의 비례 = 224

      종이와 인쇄에서의 비례 = 226

      연습과제 7.12 : 사물의 비례 바꾸기 = 228

      인체 비례= 230

   르꼬르뷔제의 모듈러 = 232

   인체공학 = 234

      인간의 치수 = 234

      연습과제 7.13 : 인체공학의 이해 = 235

   참고문헌과 자료 = 236

제8장 : 색 = 237

   용어해설 = 239

   색의 입문 = 239

   빛과 색 = 240

      색 스펙트럼 = 240

      광원과 색 = 241

   색의 차원 = 242

   빛과 색의 지각에 대한 역사적 관점 = 244

   색표기 체계와 이론들 = 245

      해리스 = 246

      괴테 = 247

      룽에 = 247

      셔브뢸 = 248

      맥그웰 = 248

      베졸트 = 248

      헤링 = 249

      루드 = 248

      호플러 = 249

      먼셀 = 250

      오스트발트 = 250

      제이콥스 = 250

      클레 = 251

      CIE표준 표색계 = 251

      비렌 = 251

      이텐 = 252

   먼셀의 색입체 = 252

      연습과제 8.1 : 먼셀의 색체 학습표 연구 = 254

   오스트발트의 색표기 체계 = 255

      무채색 = 255

      유채색 = 255

   색료와 제품들 = 258

      윈저 앤드 뉴튼 디자이너 과슈 = 258

      팬톤 라이브러리 컬러 = 258

      색혼합 = 260

      가산혼합 = 260

      감산혼합 = 261

      광학적 색혼합 = 262

      연습과제 8.2 : 시각적 색혼합 = 263

      연습과제 8.3 : 시각적 색혼합 구성 = 263

      감산 색혼합과 색상환 = 265

      연습과제 8.4 : 색상환 작성 = 266

   색 조화와 색상 = 267

      중성색 또는 무채색 = 267

      연습과제 8.5 : 무채색의 혼합 = 267

      연습과제 8.6 : 무채색을 사용한 형식적 구성 = 268

      단색조화 = 269

      연습과제 8.7 : 단색의 명암 단계 = 270

      연습과제 8.8 : 단색구성 = 270

      유사 조화의 선택 = 270

      연습과제 8.9 : 3차원 형태에 적용된 색혼합 = 272

      보색조화 = 273

      연습과제 8.10 : 보색을 이용한 색 진동 = 274

      분리 보색의 선택 = 275

      잔상현상 = 276

      삼각조화 = 278

      사각조화 = 278

   형 / 바탕과 색채의 관계 = 279

      크기, 색 그리고 광도 = 279

      동시대비 = 281

      명암도에 따른 동시대비 = 281

      채도에 따른 동시대비 = 281

      색상에 따른 동시대비 = 281

      깊이 단서로서의 색 = 283

      공기 원근법 = 283

   색의 균형과 비례 = 284

      연습과제 8.11 : 색의 균형과 비례 = 285

   색채심리 = 285

      연습과제 8.12 : 색 연상 = 286

      연습과제 8.13 : 색 연상과 음악 = 286

   2차원에서의 색채연구 = 287

      연습과제 8.14 : 2차원에서의 색채연구 = 287

      연습과제 8.15 : 색채 릴리프 구성 = 288

      연습과제 8.16 : 비례 체계를 이용한 스탠딩 구조와 색 = 290

   3차원에서의 색채연구 = 292

      연습과제 8.17 : 색 조화와 대칭 구조가 강조된 종이 입체물 = 292

      연습과제 8.18 : 3차원에서의 비례 체계를 이용한 색채연구 = 294

      연습과제 8.19 : 3차원적인 색과 형의 변형 = 296

      연습과제 8.20 : 색 원기둥 디자인 = 298

      연습과제 8.21 : 어린이를 위한 놀이터 디자인과 색채적용 = 300

   참고문헌과 자료 = 301

제9장 : 공간,깊이 그리고 거리 = 303

   용어해설 = 305

   공간,깊이 그리고 거리에 대한 입문 = 305

   깊이의 지각 = 307

      3차원적 공간 = 307

      깊이의 지각과 불변성 = 307

      크기 불변성 = 308

      형 불변성 = 309

      명도 불변성 = 310

      색채 불변성 = 310

   이안적 깊이 단서 = 310

      근육 깊이 단서 = 311

      시차 깊이 단서 = 312

      머리 운동 시차 = 312

      운동 시각 또는 운동 시차 = 312

   2차원의 공간과 평면 = 312

   일안적 깊이 단서 = 312

      크기 = 312

      위치 = 316

      중첩 = 317

      물체 내부에 생긴 그림자와 바닥에 생긴 그림자 = 318

      깊이 단서로서의 톤과 명암 = 319

      선투시 = 322

      일점투시 = 324

   경사 = 325

      밀도경사 = 327

      세부경사 = 327

      색경사 = 328

      질감과 패턴경사 = 328

   깊이의 또 다른 단서들 = 328

      투명성 = 328

      희미해짐 = 329

      채워진 공간 / 채워지지 않은 공간 = 330

      연습과제 9.1 : 깊이 단서들의 식별 = 330

   참고문헌과 자료 = 331

제10장 : 형과 형태의 지각 = 331

   용어해설 = 335

   형과 형태 지각에 대한 입문 = 335

   형과 형태의 지각 = 335

   형의 지각 = 336

   게슈탈트 심리학과 시지각 = 336

   프래그낸즈의 법칙 = 337

   형의 본질성 = 338

      단순한 형들 / 복잡한 형들 = 338

   대칭과 규칙성의 유지 = 338

   폐쇄성의 법칙 = 341

      연습과제 10.1 : 폐쇄성의 법칙에 대한 이해 = 341

      연습과제 10.2 : 다양한 활자체들에서 형 지각의 역할 = 343

   새로운 형의 창조 = 344

      연습과제 10.3 : 새로운 모양을 만들기 위한 형 결합 = 345

   2차원과 3차원의 형태와 화면에서의 방위 = 346

   기하학적 착시 = 347

   모호한 형 = 349

   모호한 패턴 = 350

   3차원적 형의 인식 = 352

   3차원의 모호한 형 = 353

   불가능한 형 = 354

      연습과제 10.4 : 불가능한 형의 착시 = 355

   형과 바탕의 식별 = 356

      연습과제 10.5 : 형과 바탕에서 크기에 따른 효과 = 358

   묻혀진 형과 위장 = 359

      연습과제 10.6 : 숨겨진 형들과 숨겨진 형들의 결합 = 360

   형 / 바탕의 관계에서 명도대비 = 361

   형 / 바탕의 구성에서 명도대비에 의해 알아챌수 있는 차이(JND) = 362

   형 / 바탕의 반전 = 363

   형 / 바탕의 반전(패턴으 요동) = 364

   패턴의 유형 = 366

   중첩된 형 = 367

      연습과제 10.7 : 형 / 바탕의 반전이 사용된 중첩된 형 = 368

   무아레 패턴 = 369

   참고문헌과 자료 = 370

제11장 : 구성의 지각원리 = 371

   용어해설 = 373

   구성의 지각원리 = 374

      커뮤니케이션론과 실습에 이용되는 개략적 디자인 과정 = 374

      시각적 메시지 및 형태 생성에 도움을 주는 이론과 원리 = 375

   커뮤니케이션론 = 375

      모델의 유형 = 375

      벨로의 휴먼 커뮤니케이션 모델 = 377

      시각적 메시지의 구조 = 378

      휴먼 커뮤니케이션, 메시지 그리고 기호 = 380

      시각적 사인을 만드는데 이용되는 기호학 = 382

      사인과 심벌의 개발 = 385

      픽토그램 = 387

   시각 영역안에서 메시지의 계획과 분석, 그리고 구성 = 390

      2차원적 포맷의 유형 = 392

      포맷안에서 시각메시지 창조하기 = 397

      2차원적 포맷의 구성 = 397

      그리드 = 397

      포맷의 분할 = 398

      연습과제 11.1 : 구성에서 그리드의 사용 = 400

      2차원 포맷 안에 구성요소 배치하기 = 402

      연습과제 11.2 : 평면에서 구성요소와 포맷 탐구 = 403

      여러가지 포멧에 적용된 사물의 구성적 연구 = 406

   구성의 심미적 원리 = 409

   좋은 형 / 형태의 특성 = 409

      메시지의 시각적 질 = 409

      지배와 강조 = 409

      포맷안에서 구성 요소의 그룹적 배치 = 409

      구성적 균형에 따른 그루핑의 유형 = 410

      구성적 균형 = 412

      균형의 유형 = 412

      연습과제 11.3 : 하나의 구성요소를 이용한 균형 탐구 = 413

      연습과제 11.4 : 안정된 또는 불안정한 형의 그루핑과 대조를 통한 균형의이해 = 414

      시각적 대조 = 415

      연습과제 11.5 : 시각 메시지의 창조에서 대비의 사용 = 415

   포맷안의 그루핑 요소 = 418

   게슈탈트의 그루핑 법칙 = 420

      유사성 = 420

      근접성 = 421

      폐쇄성 = 422

      연속성 = 422

      시각적 연상 = 422

      연습과제 11.6 : 구성안에 게슈탈트의 지각 원리 적용하기 = 422

      연습과제 11.7 : 포장 디자인 = 424

      연습과제 11.8 : 포스터 디자인 = 426

      연습과제 11.9 : 구성,형태, 패턴의 상호관계 = 427

      연습과제 11.10 : 단순한 기하형을 이용하여 심벌과 포스터 제작하기 = 428

      연습과제 11.11 : 시각적 구성 원리를 이용한 3차원 게임 = 430

   참고문헌과 자료 = 431

제12장 : 대칭과 동적 대칭 = 433

   용어해설 = 435

   형태의 조직에 관한 입문 = 435

      시각적 조직의 시각 원리 = 436

   공간적 조직에 관한 입문 = 436

      중앙 집중적 조직 = 437

      직선적 조직 = 438

      방사적 조직 = 439

      군생적 조직 = 440

      그리드 / 격자형 조직 = 441

   패턴의 입문 = 442

      연습과제 12.1 : 패턴 만들기 = 443

   대칭의 입문 = 445

      대칭 연구의 역사적 고찰 = 445

      대칭이론 = 446

      대칭에 관련되는 용어 = 446

      대칭 형태학 = 447

      환경에서의 대칭 = 448

      연습과제 12.2 : 얼굴의 대칭과 비대칭 = 449

      대칭 연구를 위한 형의 선택 = 450

   등척 대칭의 운용 = 451

      동형 = 451

      이동 = 452

      회전 = 453

      반사 = 454

      미끄러진 반사 = 456

      연습과제 12.3 : 대칭의 응용 = 457

   광고와 그래픽 디자인에서 대칭 운용의 사용 = 458

   동적 대칭의 결합된 운용 = 460

      이동 / 회전 = 460

      회전 / 반사 = 461

      이동 / 미끄러진 반사 = 462

      미끄러진 반사 / 회전 = 463

      회전 / 반사 = 461

   비등척 대칭의 운용 = 464

      투사적 운용 = 465

      원근 운용 = 467

      팽창적 운용 = 468

      위상적 운용 = 469

   3차원에서의 대칭형 = 469

      입체형의 변환 = 469

      입체형의 회전 변환 = 469

   조직적 질서와 격자형 = 470

      구조와 용어 = 470

      정사각형 격자 = 471

      정사각 마름모형 격자 = 472

      평행사변형 격자 = 473

      직사각형 격자 = 474

      삼각형 격자 = 475

      마름모형 격자 = 476

      육각형 격자 = 477

   동적 대칭에 관한 입문 = 478

      비율 = 478

      비례 = 478

      수열 = 479

      루트 직사각형 = 480

      연습과제 12.3 : √5직사각형으로 오각형 만들기 = 486

      황금비 = 487

      앵무조개의 구조 = 488

      연습과제 12.4 : 황금비 직사각형 만들기와 세분화 = 488

      연습과제 12.5 : 황금 비례만들기 = 488

      건축에서의 황금 비례 = 490

      황금 비례와 인체 = 491

      피보낫치의 비율 = 491

      연습과제 12.6 : 피보낫치의 연속 비율을 증명하는 게임 디자인 = 493

   참고문헌과 자료 = 494

부록

   대칭적 구성의 창작을 위한 접근 = 496

   동각 / 부동각 투상의 변형된 구성 = 497

      연습과제 A.1 : 형의 변형을 통해 대칭 구성을 생성하는 과정 = 499

      동적 대칭이 변형된 구성 = 502

   황금비 구조의 이용 = 504

   추가되는 / 제거되는 대칭적 구성 = 506

자료제공 = 515

찾아보기 = 517