도서
단행본
(연극.TV)演出과 演技 / 河有祥...[等]著.
하유상, 등저
서울 : 成文閣, 1994.
[도판3장],554p.: 삽화 ; 23cm.
한국어
제1부 연출
제1장 연출의 작업 = 13
Ⅰ. 연출의 정의 = 13
1. 연극과 연출 = 13
2. 독립된 직책 = 14
Ⅱ. 연극의 개념 = 15
1. 이야기의 재현 = 15
2. 연극의 개념 = 16
3. 극본과 연극 = 17
4. 집단의 예술 = 18
5. 소인극과 상업극 = 19
Ⅲ. 연극의 네 가지 기본적 요소 = 19
1. 극본 = 19
2. 연기자 = 22
3. 무대 = 22
4. 관객 = 23
제2장 극본 선택 = 25
Ⅰ. 극본 선택의 외적 조건 = 25
1. 좋은 극본의 선택 = 25
2. 극본 선택의 조건 = 25
Ⅱ. 극본의 조건 = 26
1. 극적 효과 = 26
2. 극적 대립 = 27
3. 극적 만남 = 28
4. 꼭 보여주어야 하는 장면 = 29
5. 연극의 조건성 = 30
제3장 극본 분석 = 32
Ⅰ. 극본 분석이란 = 32
1. 분석의 필요성 = 32
2. 분석의 목적 = 32
Ⅱ. 테마 = 33
1. 해석의 근본이 되는 것 = 33
2. 테마의 사상 = 33
3. 테마의 형식 = 34
4. 테마의 표현 = 35
5. 테마와 교훈 = 35
6. 테마와 독창성 = 36
7. 테마의 도식적(圖式的) 형상화 = 36
Ⅲ. 극본의 빛깔 = 37
1. 무대적인 이미지 = 37
2. (맥베드)의 경우 = 38
Ⅳ. 극본의 선(線) = 39
1. 추상적인 선 = 39
2. 선의 감각 = 39
3. 그리스극(希臘劇)의 보기 = 40
Ⅴ. 분석과 형상화의 문제 = 42
1. 극본 분석의 3단계 = 42
2. 분석의 구체화 = 42
3. (맥베드)의 두 가지 분석 = 43
제4장 배역 = 45
Ⅰ. 배역 방법 = 45
1. 미스 캐스트 = 45
2. 능력에 의한 배역 = 46
3. 됨됨이에 의한 배역 = 46
4. 됨됨이를 무시한 배역 = 47
Ⅱ. 배역의 실제 = 48
1. 테스터에 의한 선발 = 48
2. 테스트의 내용 = 48
3. 테스트할 때의 고려점 = 49
Ⅲ. 배역의 앙상블 = 49
1. 작은 연기자와 큰 연기자 = 49
2. 배역의 앙상블 = 50
제5장 연출의 구상 = 52
Ⅰ. 연습 플랜 = 52
1. 연습의 어려움 = 52
2. 연습 플랜의 확립 = 52
3. 연습의 4단계 = 53
Ⅱ. 연습 기간 및 시간 = 54
1. 기간과 시간 = 54
2. 연습 스케줄 = 55
Ⅲ. 연출의 두 가지 이념(理念) = 56
1. 상반되는 두 가지 사고(思考) = 56
2. 연극을 창조하는 것은 연출가 = 56
3. 연극을 창조하는 것은 연기자 = 57
4. 제3의 사고방식 = 57
5. 모스크바 예술좌의 경우 = 58
6. 연출가의 존재가치 = 59
Ⅳ. 연출에의 준비 = 60
1. 목적 = 60
2. 결정할 사항 = 60
3. 연출가의 마음가짐과 태도 = 61
Ⅴ. 피스로 나누는 작업 = 62
1. 극본의 회화와 일상의 회화 = 62
2. 「장」의 개념 = 63
3. 프랜치 씬 = 64
4. 용어의 문제 = 65
5. 피스 분할 = 66
6. 역(役)의 피스 = 67
제6장 연습 = 68
Ⅰ. 연습의 제1단계 = 68
1. 목표 = 68
2. 책읽기 = 68
3. 토론 = 69
4. 맞춰읽기〔合讀〕= 69
Ⅱ. 연습의 제2단계 = 71
1. 목표 = 71
2. 움직임의 종류 = 71
3. 움직임을 만드는 방법 = 72
4. 움직임의 구도 = 73
5. 움직임의 상징적인 의미 = 76
Ⅲ. 연습의 제3단계 = 79
1. 목표 = 79
2. 과제 = 80
3. 연기의 기본적 밥칙 = 82
Ⅳ. 연습의 제4단계 = 85
1. 목표 = 85
2. 두 가지 방법 = 85
3. 연출의 착안점 = 87
4. 피스의 재확인 = 88
Ⅴ. 무대 연습 = 88
1. 무대의 총정리 = 88
2. 연습 성과와 본공연 무대 = 89
3. 커튼콜 = 90
4. 연출가가 주의해야 할 문제 = 91
제7장 연출 대본과 연출 대장, 기타 = 92
Ⅰ. 연출 대본 = 92
1. 연출 대본이란 무엇인가 = 92
2. 연출 대본 작성법 = 92
Ⅱ. 연출 대장 = 97
1. 연출 대장이란 무엇인가 = 97
2. 연출 대장 작성법 = 98
Ⅲ. 무대 감독 = 103
1. 무대 감독이란 무엇인가 = 103
2. 무대 감독 대본의 작성법 = 104
3. 무대 감독 대장의 작성법 = 105
4. 개막과 폐막 = 108
제8장 (벚꽃 동산) 전 4막 피스 분할 = 109
Ⅰ. 전체적인 고찰 = 109
1. 전체적 이야기 = 109
2. 세 가지 줄거리 = 111
3. 배후의 줄거리와 역사적 흐름 = 112
Ⅱ. 제1막의 분할 = 116
Ⅲ. 제2막의 분할 = 127
Ⅳ. 제3막의 분할 = 137
Ⅴ. 제4막의 분할 = 149
제9장 텔레비 드라마의 연출 = 158
Ⅰ. 텔레비 드라마의 연출 개론 = 158
1. 텔레비 드라마 연출론 = 158
2. 텔레비 드라마 연출의 성격 = 159
3. 텔레비 드라마에서의 연출가의 위치 = 162
4. 텔레비 드라마 연출가와 작가 = 166
5. 텔레비 드라마 연출의 기본 문법 = 167
Ⅱ. 텔레비 드라마 연출의 작업 = 169
1. 대본의 입체화 = 169
2. 텔레비 드라마의 6요소 = 170
3. 라디오 드라마와 텔레비 드라마 연출 = 171
Ⅲ. 텔레비 드라마의 기본적 기교 = 173
1. 타이밍 = 173
2. 오프닝 = 175
3. 페이드 아웃〔溶暗〕 = 176
4. 디졸브 〔溶燮〕와 커트 = 176
Ⅳ. 카메라 앵글과 카메라 웍 = 178
1. 카메라 렌즈에 의한 화면 작성 = 178
2. 카메라 웍에 의한 화면 작성 = 179
3. 카메라 웍과 카메라 앵글의 효과 = 180
Ⅴ. 텔리비젼 화면의 구도 = 182
1. 프레임 속에 잡는 입체 = 182
2. 단순한 형태와 시각 작용 = 182
3. 복잡한 형태와 시작 작용 = 184
4. 정적 구도와 동적 구도 = 185
5. 선·면·운동의 특성 = 187
Ⅵ. 컬러 텔레비젼의 연출 = 188
1. 컬러 텔레비젼의 색채 = 188
2. 컬러 플랜 = 189
제2부 연기
제1장 연기의 작업 = 193
Ⅰ. 연기의 개념 = 193
1. 연기란 무엇인가 = 193
2. 착각설 = 194
3. 비판 해석설 = 195
Ⅱ. 연기의 방법 = 196
1. 상반된 두 가지 사고 = 196
2. 감정파 = 196
3. 이지파 = 198
Ⅲ. 실제의 연기 = 200
1. 베르나르와 꼬끄랑 = 200
2. 윌리엄 아처의 조사 = 201
3. 연기의 형성과 배우의 감정 = 202
4. 그대로의 감정과 기억된 감정 = 203
5. 무대의 감정과 자기 억제 = 204
Ⅳ. 연기자의 이중성 = 205
1. 두 가지 심리적 체험 = 205
2. 제1의 자신과 제2의 자신 = 205
3. 제1의 자신과 제2의 자신의 통일 = 207
제2장 연기를 위한 기초 탐구 = 210
Ⅰ. 연기의 기초 = 210
1. 자유와 개성 = 210
2. 이성과 감정 = 212
3. 성격과 행동 = 213
Ⅱ. 표현의 안과 밖 = 215
1. 그 여러 가지 요소 = 215
2. 빛깔 = 217
3. 선 = 217
4. 형태 = 218
5. 공간(空間) = 219
6. 소리의 감각(感覺) = 219
7. 리듬 = 220
제3장 표현 요소의 기초 정립 = 221
Ⅰ. 기초 연습 = 221
1. 훈련의 목표와 방법 = 221
2. 자기를 잘 알라 = 222
3. 실험하고 실감하라 = 224
Ⅱ. 지껄이는 말에의 관심 = 226
1. 알기 쉬운 말 = 226
2. 말하는 법과 목소리 = 228
3. 말의 숙달밥 = 228
4. 나쁜 목소리와 좋은 목소리 = 229
Ⅲ. 말에 대한 연구와 연마 = 232
1. 말과 호흡과의 관계 = 232
2. 아름다운 말의 발견과 창조 = 235
3. 일상 회화를 통한 연마 = 238
Ⅳ. 움직이는 육체에의 관심 = 240
1. 육체의 생리 문제 = 240
2. 육체와 행동 = 242
3. 육체와 포옴 = 243
4. 육체와 리듬 = 244
5. 긴장과 완화 = 245
Ⅴ. 육체에 대한 연구와 연마 = 245
1. 체조 = 245
2. 무용 = 246
3. 마임 = 246
제4장 연기 수련 = 247
Ⅰ. 화술의 수련 = 247
1. 화술이란 무엇인가 = 247
2. 바른 말의 연습 = 248
3. 말하는 법과 글읽는 법 = 249
4. 주의 사항 = 249
5. 연습 문제 = 250
Ⅱ. 육체의 수련 = 254
1. 체조의 특질 = 254
2. 투명 평정과 내적 감각 = 254
3. 자기의 몸 = 255
4. 해방 = 255
5. 집중 통일 = 256
6. 몸의 유연성 = 257
7. 연습 문제 = 257
Ⅲ. 마임의 수련 = 259
1. 포옴 = 259
2. 생리 = 260
3. 성격 = 261
4. 연습 문제 = 262
제5장 연기 플랜 = 265
Ⅰ. 연기 플랜 세우는 법 = 265
1. 연기 플랜이란 무엇인가 = 265
2. 연기 플랜의 요령 = 266
Ⅱ. 연기 플랜의 실제 = 267
1. (학마을 사람들)의 경우 = 267
2. 연기 플랜의 실천 = 271
Ⅲ. 연기 플랜의 세분된 항목 = 272
1. 희곡의 연구 = 273
2. 역의 연구 = 273
3. 연기의 창조 = 275
제6장 텔레비 드라마의 연기 = 278
Ⅰ. 텔레비 드라마의 연기 특성 = 278
1. 연기자 = 278
2. 시청자 = 279
3. 연기의 계속성 = 280
Ⅱ. 텔레비 드라마의 연기 작업 = 281
1. 카메라와 연기 = 281
2. 마이크로폰과 연기 = 282
3. 라이트와 연기 = 282
4. 세트와 연기 = 283
5. 메이크 업과 연기 = 283
6. 의상과 연기 = 283
Ⅲ. 텔레비 드라마의 쟝르별 연기 = 284
1. 러브 씬의 연기 = 284
2. 멜로 드라마의 연기 = 286
3. 희극의 연기 = 286
4. 뮤지컬 플레이의 연기 = 289
5. 드릴러의 연기 = 290
6. 코머셜의 연기 = 291
제3부 연출 대본
1. 땅 = 295
2. 저녁놀에 학이 사라지다 = 325
3. 남편의 정체 = 361
4. 오우버토운 = 373
5. 천국에의 계단 = 397
제4부 상연용 극본선
1. 사형수와 사신(死神) = 408
2. 딸기코 박떼보 = 421
3. 겁화(劫火) = 435
4. 신기루(蜃氣樓)의 성(城) = 447
5. 딸꾹질 주의보(注意報) = 501
제5부 용어 및 약어
Ⅰ. 연극 용어 = 533
Ⅱ. 텔레비 드라마 용어 = 540
Ⅲ. 텔레비 드라마 약어 = 548