목차

제1장 취향에 영향을 미치는 의복의 착용동기 = 7

 1. 사회에서의 의복과 우리의 역할 = 9

 2. 일치성과 개별성 = 10

 3. 신분의 상징으로서의 의복 = 11

 4. 계층과 지위 = 11

 5. 사회심리와 유행 = 12

 6. 갖고 싶은 욕구 = 13

 7. 이성에게 매력적으로 보이고 싶은 욕구 = 13

 8. 자기표현에 대한 욕구 = 14

 9. 호기심과 변화를 좋아하는 것 = 14

 10. 장식과 미에 대한 욕구 = 15

 11. 외모는 정체성(Identity)과 사회적 보상을 제공한다 = 15

 12. 태도, 가치, 목표의 차별화 = 16

 13. 자신의 개인적 가치와 목표 = 17

 14. 의상에서의 기교와 취향(기호) = 18

제2장 문화의 표현으로서의 의상패션 = 20

 1. 패션에 미치는 지배계급의 영향 = 22

 2. 패션에 변화를 가져온 중산층의 부상 = 23

 3. 패션에 미치는 관념의 영향 = 23

 4. 대량생산의 효과 = 25

 5. 유니섹스 - 여성의 역할변화가 미친 영향 = 26

 6. 남성패션의 변화 = 28

 7. 젊음의 강조  = 29

 8. 이지 케어(손쉬운 관리)로의 경향 = 30

 9. 간편하게 살고자 하는 경향 = 31

 10. 패션은 미래를 위한 사회를 돕는다 = 32

제3장 스타일, 패션, 그리고 패드 = 33

 1. 스타일(style) = 34

 2. 개인의 스타일 = 39

 3. 패션(Fashion) = 40

 4. 스타일은 패션으로 돌아간다 = 41

 5. 다양한 패션의 원천 = 43

 6. 패션 주기(Fashion Cycle) = 45

 7. 반복되는 실루엣(Silhouettes) = 46

 8. 패션 변화의 원인과 방향 = 47

 9. 패션의 변화 = 49

 10. 패드(Fad) = 51

제4장 의복의 표현성 = 53

 1. 상반된 타입의 인식 = 55

 2. 양(陽)과 음(陰) = 57

 3. 개성도표(Personality Charts) = 59

  (1) 드라마틱 양(Dramatic Yang) = 63

  (2) 내츄럴 양(Natural Yang) = 66

  (3) 고전적 유형(Classic Type) = 69

  (4) 로맨틱 양(Romantic Yang) = 72

  (5) 가민 음(Gamin Yin) = 75

  (6) 인제뉴 음(Ingenue Yin) = 78

  (7) 복합적 유형들(Compositive Types) = 81

제5장 예술로서의 의류 = 83

 1. 조화(Harmony) = 85

  (1) 모순되지 않는 요소들과 아이디어의 조합 = 85

  (2) 다양성과의 통일 = 86

 2. 디자인 요소들(Design Elements) = 87

  (1) 선(Line) = 88

  (2) 직물 = 92

 3. 디자인의 원칙(Design Principles) = 96

  (1) 균형(Balance) = 96

  (2) 비율(Proportion) = 98

  (3) 리듬(Rhythm) = 99

  (4) 강조(Emphasis) = 101

제6장 색의 이해 = 103

 1. 색을 보는 학습 = 105

 2. 색의 세가지 차원 = 106

  (1) 색상(Hue) = 106

  (2) 명도 = 109

  (3) 부조화(Dissonance) 혹은 명도의 불일치(Value Discorbs) = 110

  (4) 채도(Intensity) = 110

  (5) 채도와 명도의 차이점 = 110

  (6) 다른 채도간의 혼합 = 111

 3. 색의 조화 = 112

  (1) 색상의 조화  = 113

  (2) 명도 조화 = 114

  (3) 채도의 조화 = 115

 4. 디자인원칙의 적용 = 116

  (1) 비율(Proportion) = 116

  (2) 강조(Emphasis) = 117

  (3) 리듬(Rhythm) = 117

  (4) 균형(Balance) = 118

 5. 색 배열(Color Schemes) = 119

  (1) 유사색배열(Related Color Scheme) = 119

  (2) 보색 대비(Complementary) = 121

 6. 색의 심리적 특징 = 123

  (1) 기온(Temperature) = 123

  (2) 중량(Weight) = 124

  (3) 운동감 = 124

  (4) 나이 = 125

  (5) 감동(Emotion) = 126

  (6) 색의 심리적 특성에 대한 요약 = 127

제7장 의상디자인 = 128

 1. 서론 = 129

  (1) 의상디자인을 판단하는 기본 = 129

 2. 구조적인 디자인(Structural Design) = 130

  (1) 실루엣의 평가 = 131

  (2) 기능의 욕구 = 132

  (3) 디자인에 적합한 패브릭 = 133

 3. 장식적인 디자인 = 136

  (1) 디자인 모티브 = 136

  (2) 패턴 패브릭 = 138

  (3) 데코레이션의 응용 = 140

  (4) 조화와 유용성 = 144

  (5) 요약 = 145

 4. 의복퀄리티의 평가 = 146

  (1) 퀄리티의 기준 = 147

  (2) 우수한 디자인(Distinctive Design) = 148

  (3) 클래식 디자인(Classic Design) = 149

  (4) 평균적인 디자인(Average Design) = 150

  (5) 조악한 디자인(Poor Design) = 151

제8장 외모를 돋보이게 하는 의복 = 152

 1. 외모에 따른 패션 = 153

  (1) 평균적인 인물상 = 153

  (2) 비율과 신체치수 = 154

  (3) 빈약한 프로포션을 커버하는 근거리 착시 = 154

  (4) 외모를 돋보이게 하는 라인과 패브릭 = 155

  (5) 요약 = 161

제9장 어울리는 색의 선택 = 166

 1. 개인의 신체컬러 파악 = 167

 2. 개인이 가진 색체의 분류 = 168

  (1) 피부색의 분석 = 168

  (2) 머리색의 분석 = 168

  (3) 눈 색상의 분석 = 169

 3. 어울리는 색 = 170

  (1) 어울리는 컬러를 선택하도록 하는 지침 = 171

  (2) 요약 = 174

 4. 기본적인 색채의 선택 = 175

제10장 패션산업 = 177

 1. 오뜨 꾸띄르(Haute Couture) = 179

  (1) 유명한 프랑스 디자이너들 = 180

  (2) 프랑스 오뜨꾸띄르 대 기성복 = 188

 2. 미국 의류업계 = 189

  (1) 제조작용 = 189

  (2) 미국의 패션디자이너 = 191

 3. 이태리 = 196

 4. 영국 = 198

 5. 일본 = 200

 6. 국내 = 202

부록 : 패션용어 = 204