도서
단행본
현대희곡과 연극 / 김용락 지음.
서울 : 한신문화사, 2000.
xi,384p. : 삽화 ; 23cm.
8934805773:
참고문헌: p.382-384
한국어
목차
Ⅰ. 연극과 희곡
1. 연극의 발생 = 1
(1) 종교의식과 연극 = 1
(2) 초기의 비극 = 3
(3) 그리스의 3대 극작가 = 5
(4) 코러스의 역할 = 7
(5) 소포클레스의『오이디푸스 왕』 = 8
2. 연극의 정의 = 16
(1) 연극의 여러 정의 = 16
(2) 아리스토텔레스(Aristotle)의 '행동의 모방설' = 19
(3) 왜 우리는 모방하는가? = 23
3. 연극의 작용 = 28
(1) 연극의 근원적 효과 = 28
(2) 연극의 오락성 = 33
(3) 연극의 교화적 역할 = 38
4. 연극의 여러 요소 = 42
(1) 희곡 = 42
(2) 배우와 연기 = 43
(3) 관객 = 43
(4) 극장 = 45
(5) 연출 = 46
(6) 기타요소 = 49
Ⅱ. 희곡의 본질
1. 희곡의 문학성 = 51
(1) 연극의 본질로서의 희곡 = 51
(2) 문학의 한 장르로서의 희곡 = 52
2. 희곡이라는 장르 = 55
(1) 극시(劇詩)로서의 희곡 = 55
(2) 문학의 세 장르 = 55
(3) 소설과 희곡의 차이 = 66
(4) 희곡의 특성 = 67
(5) 희곡의 효과 = 70
3. 희곡의 정의 = 71
4. 희곡과 무대상(上)의 약속 = 74
(1) 무대장치상의 약속 = 75
(2) 등장인물에 있어서의 약속 = 76
(3) 의상에 있어서의 약속 = 77
(4) 언어에 있어서의 약속 = 77
Ⅲ. 희곡의 구성요소
1. 희곡의 언어 = 79
(1) 대사(臺詞) = 79
(2) 독백(Monologue) = 94
(3) 방백 = 99
(4) 무대지시 = 104
2. 인물과 성격 = 116
(1) 인물 = 116
(2) 성격 = 125
(3) 유형적 인물 = 134
3. 희곡과 사상 = 152
Ⅳ. 희곡의 구성법
1. 희곡의 구성(plot) = 165
(1) 소재의 선택 = 165
(2) 플롯(plot)이란 무엇인가? = 168
(3)『오이디푸스 왕』의 플롯 = 170
2. 구성의 실제 = 175
(1) '3일치법'에 관한 논의 = 175
(2) 여러 가지 구성법 = 177
(3) 도입(Exposition) = 182
(4) 전개(Complication) = 188
(5) 절정(Climax) = 199
(6) 발전(Anticlimax) = 201
(7) 결말(Catastrophe) = 206
3. 구성의 요건 = 208
(1) 갈등하는 요소 = 208
(2) 극적 상황 = 217
(3) 이례적인 소재와 극구성 = 219
(4) 필연적인 극구성 = 223
(5) 긴장과 위기감의 조성 = 231
Ⅴ. 연극의 종류
1. 비극(Tragedy) = 243
(1) 아리스토텔레스의 비극관과 그 영향 = 243
(2) 비극성의 본질 = 248
(3) 비극성과 현대인 = 251
(4) 소재에 따른 비극의 분류 = 256
2. 희극(Comedy) = 257
(1) 희극의 기원 = 257
(2) 아리스토텔레스의『구름』= 258
(3) 희극의 변천 = 260
(4) 희극의 본질 = 261
(5) 희극의 약점 = 272
3. 격정극과 소극 = 281
(1) 격정극(Melodrama) = 281
(2) 소극(Farce) = 285
Ⅵ. 연극의 사조
1. 고전주의(Classicism) = 291
(1) 고대극 = 292
(2) 중세극 = 293
(3) 르네쌍스극 = 296
(4) 신고전주의극 = 300
2. 낭만주의(Romanticism) = 302
(1) 독일의 낭만주의 = 302
(2) 격정극(Melodrama) = 304
(3) 기타의 낭만파 작가들 = 304
3. 사실주의(Realism)와 자연주의(Naturalism) = 304
(1) 사실주의와 자연주의의 대두 = 304
(2) 근대극의 작가와 작품들 = 309
(3) 영미의 근대작가들 = 311
4. 표현주의(Expressionism)와 서사극(Epic Theatre) = 313
(1) 표현주의 이전의 사조 = 313
(2) 표현주의 = 314
(3) 서사극 = 321
5. 현대극의 양상 = 329
(1) 부조리극의 탄생 = 329
(2) 부조리극의 특징 = 332
(3) 부조리극의 실례 = 336
(4) 포스트모던 연극 = 349
(5) 부조리극의 작가와 작품들 = 353
Ⅶ. 연출과 배우의 연기
1. 연출과 배우 = 357
(1) 연출 = 358
(2) 배우 = 363
(3) 배우의 훈련 = 365
2. 연출자와 연기자의 연습 = 368
(1) 준비 및 독회 = 368
(2) 배역의 세부적 성격분석과 동작선 = 368
(3) 세부적 연습 = 369
(4) 공연자 전체의 연습과 총연습 = 370
3. 연출자의 임무와 그 능력 = 371
(1) 연출자의 임무 = 371
(2) 연출자의 배우와의 작업 = 373
(3) 연출자의 동작지시 = 373
4. 배우와 연기 = 374
(1) 연기자의 일반적 조건 = 374
(2) 신체적 조건 = 377
(3) 음성 = 377
(4) 순발력 = 379
(5) 연기의 기본 = 379