목차



서문 ⅹⅶ



감사의 말 ⅹⅹ



역자 서문 ⅹⅹⅱ



서론



 일상 생활에서의 연극 = 4



  모방, 역할놀이, 그리고 이야기해주기 = 5



  대중연희 = 5



  의식과 제례 = 6



   의식과 제례의 연극적 요소들 = 6



   의식과 제례의 연극 외적 측면들 = 9



  "관객 참여"연극 = 12



  연극에 대한 행정규제 = 12



 연극의 요소 = 15



  연기공장 = 16



  관객 = 16



  공연자 = 17



  시각적 요소 = 18



  주제: 인간 = 18



  연극적 구조 = 18



  제요소들의 상호 조합 = 19



  사회적 요구 = 19



 연극사 연구 = 20



  실증주의적 접근 = 20



  최근의 연극사 연구 방법론 = 21



  연극사를 연구하는 이유는 무엇인가? = 23



  역사 속에서의 연극: 기억해 두어야 할 점들 = 24



 요약 = 28



제1부 초기연극



 제1장 그리스 연극



  시대적 배경: 고대 그리스의 황금시대 = 38



  기원: 그리스 연극의 출현 = 41



  기원전 5세기경의 연극 = 43



   그리스 연극과 그리스 종교 = 43



    디오니소스 축제 = 43



    여자들도 연극 페스티벌에 참가해었을까? = 46



   그리스 연극과 그리스 신화 = 47]



   그리스 비극 = 48



    비극 작가들 = 48



    에스킬루스 = 49



    소포클레스 = 50



    유리피데스 = 52



    아리스토텔레스와 비극의 형식 = 54



    아리스토텔레스 = 58



    위기의 연극 = 59



    오이디푸스 왕 = 60



   사튀로스극과 구희극 = 64



    아리스토파네스 = 66



   코러스 = 68



   그리스 연극 공연과 제작 = 69



    극장 = 69



    연극사의 쟁점: 그리스 연극의 무대 = 72



    무대장치와 특수효과 = 73



    그리스 극장에서의 연기 = 75



    의상들과 가면들 = 76



  헬레니즘 시대의 연극 = 77



   신희극 = 77



   헬레니즘 시대의 극장들 = 78



   헬레니즘 시대의 연기 = 79



    배우의 부상 = 79



    배우들의 사회적 지위 = 80



  요약 = 82



 제2장 로마 연극



  시대적 배경: 공화정과 왕정 = 88



  로마시대의 극장문화의 발전과정 = 91



  로마 희극 = 94



   플로투스 = 94



   테렌스 = 96



   연극사의 쟁점: 테렌스는 인류 최초의 흑인 극작가였을까? = 97



  로마 비극 = 99



   세네카 = 99



  로마의 대중연희 = 102



  로마의 극비평 = 104



   호레이스 = 105



  로마시대의 연극 제작 = 106



   배우들과 극단들 = 106



   극장 건물들과 무대 배경장치 = 108



  로마 연극의 쇠퇴 = 111



  요약 = 113



 제3장 중세 연극



  시대적 배경: 중세 = 116



   비잔티움: 동로마 제국 = 119



   서유럽의 중세 = 120



    흐로스비타 = 122



    연극사의 쟁점: 왜, 흐로스비타는 인정받지 못해 왔는가? = 123



  전례극 = 124



   중세 전례극의 발전 = 124



   전례극의 제작 = 126



  자국어로 된 종교극의 발전 = 128



  신비극 혹은 순환극 = 129



  「제2목자의 연극」= 131



   에피소드 극형식의 출현 = 132



   순환극의 제작 = 134



    공연배우들 = 135



    의상 = 135



    마차 순회극 감독 = 136



    무대 = 137



  기적극 = 142



  도덕극 = 142



  「아무개씨」= 143



   도덕극의 제작 = 143



  중세의 세속극 = 144



  종교극의 쇠퇴 = 148



  요약 = 149



 제4장 초기의 아시아 연극



  시대적 배경: 아시아 연극 = 153



  인도 연극 = 156



   산스크리트 연극 = 156



    카리다사 = 158



   인도의 연극 평론 = 159



   후기 인도 연극 = 160



  중국 연극 = 161



   중국의 초기 연극 = 161



   원나라의 연극 = 162



    원나라의 주요 극작품들 = 163



    연극사의 쟁점 = 원나라 시대의 극작가들이 비극을 썼을까? = 164



    원나라의 연극 제작 = 164



   명나라의 연극 = 166



    리유 = 167



   명왕조 이후의 중국 연극 = 168



  일본 연극 = 168



   일본의 초기 연극 = 169



   노 = 170



    제아미 모토키요 = 170



    노극의 특징 = 171



    노극의 제작 = 173



   분라쿠 = 174



    치카마추 몬자에몬 = 176



   가부키 = 178



    가부키의 기원 = 178



    이즈모의 우쿠니 = 178



    가부키의 발전 = 179



    가부키의 제작 = 181



  동남 아시아: 그림자극 = 182



  요약 = 183



제2부 르네상스 시대의 연극



 제5장 이탈리아 르네상스 시대의 연극



  시대적 배경: 이탈리아의 르네상스 = 191



  이탈리아 드라마 = 195



   연극 = 195



    희극과 비극 = 195



    인테르메찌와 전원목가극 = 197



    드라마 원전으로서의 각색본에 관한 고찰 = 199



   오페라 = 200



    연극사의 쟁점: 코메디아 델라르테의 여성 공연자들 = 202



   코메디아 델라르테 = 203



    코메디아 델라르테의 공연 관행 = 205



    코메디아 극단 = 206



     이 겔로시, 이사벨라 안드레이니, 프란체스코 안드레이니 = 207



    코메디아 델라르테가 후세 연극에 끼친 영향 = 208



  이탈리아의 극 비평 = 210



   신고전주의 사상 = 210



    디코럼과 베리시밀리튜드 = 211



    삼일치 법칙: 시간, 공간, 그리고 행동 = 211



    장르와 기타 규칙들 = 212



   신고전주의자들의 영향력 = 213



   연극 비평의 쟁점들 = 213



    비평의 본질: 기술비평과 규범비평 = 214



    드라마의 본질: 연극이 교훈적일 수 있을까? = 214



    드라마의 형식: 신고전주의적 구성 = 215



  이탈리아의 극장 = 216



   극장 건물들 = 216



    테아트로 올림피코 = 216



    사비오네타 극장 = 218



    테아트로 파르네세와 프로시니움 무대 = 218



    연극사의 쟁점: 프로시니움 아치의 정확한 기원은 무엇인가? = 220



   관객석 = 220



   장면 디자인 = 221



    장면 디자인에 응용된 원근법 = 221



    세바스티아노 셀리오 = 223



    배경 장치 변환 = 224



    지아코모 토렐리 = 226



    특수효과와 조명 = 228



  이탈리아 르네상스의 유산 = 229



  요약 = 230



 제6장 영국 르네상스 시대의 연극



  시대적 배경: 영국의 르네상스 = 236



  초기 영국 르네상스 연극 = 239



  엘리자베드 시대의 연극 = 239



  엘리자베드 시대의 대표 작가들 = 242



   말로우와 무운시 = 242



    크리스토퍼 말로우 = 244



   셰익스피어와 햄릿 = 245



    윌리암 셰익스피어 = 246



  엘리자베드 시대의 극장들 = 251



   극장들과 실제 공연: 연구의 문제점들 = 251



   공설 극장 = 256



    공설 극장의 관객석 = 258



    공설 극자의 무대 = 258



    타이어링 하우스



    공설 극장에 영향을 준 요소들 = 261



    연극사의 쟁점: 장미 극장 복원사업 켐페인 = 262



   사설 극장들 = 263



   무대 배경 장치와 의상 = 265



  엘리자베드 시대의 극단들 = 266



   쳄벌린 경 극단, 제독 극단 = 266



   극단의 조직 및 운영 = 268



   연기 기법 = 269



    연극사의 쟁점: 엘리자베드 시대의 연기스타일 = 270



   엘리자베드 시대 연극에 등장하는 여성역들 = 272



  쟈코비안 시대와 캐롤라인 시대의 연극 = 274



   존슨: 신고전주의 희극 = 274



    벤 존슨 = 274



   웹스터: 후기 비극 = 276



    존 웹스터 = 276



   보몬트와 플렛처: 희비극 = 278



    프랜시스 보먼트, 존 플렛처 = 278



   궁정연회: 가면극 = 280



    이니고 존스 = 280



  요약 = 283



 제7장 스페인 황금시대의 연극



  시대적 배경: 스페인 연극 황금시대 = 289



  스페인의 종교 연극 = 292



   종교극: 아우토스 사크라멘탈레스 = 292



   아우토스 사크라멘탈레스의 공연과 제작 = 294



  스페인의 세속극 = 295



   세속극: 코메디아 = 296



   코메디아의 제작 = 298



    코랄레스 = 298



    연극사의 쟁점: 코랄 델 프린시페의 외형은 어떠했을까? = 299



    배경 장치, 무대, 그리고 의상 = 300



    극단 = 302



    여배우들의 사회적 지위 = 303



  스페인의 극작가들 = 304



   로페 펠릭스 데 베가 카르피오 = 304



   페드로 칼데론 데 라 바르카 = 306



  요약 = 309



 제8장 프랑스 신고전주의 연극



  시대적 배경: 16, 17세기 프랑스 = 313



  프랑스 드라마 = 316



   초기의 양상 = 316



   신고전주의극 = 317



    꼬르네이유: 신고전주의 이론의 확립 = 317



    삐에르 꼬르네이유 = 319



    라신느: 신고전주의 이론의 승리 = 321



    장 라신느 = 321



    신고전주의 희극: 몰리에르 = 324



    몰리에르 = 324



  프랑스의 연극 제작 = 327



   극장과 무대 디자인 = 327



   연기 = 330



    연기 단체 = 330



    꼬메디 프랑세즈 = 332



    연극사의 쟁점: 유럽의 국립 극단은 미국의 선망의 대상인가? = 334



    연기자 = 334



    아르망드 베자르 = 337



   관객층 = 338



  요약 = 340



제3부 연극사: 1660년부터 1875년까지



 제9장 영국 왕정복고기의 연극



  시대적 배경: 영국 왕정복고기 = 349



  공화정 시대의 연극 = 352



   윌리암 다브넌트 = 353



   토마스 킬리그루 = 353



  왕정복고기의 드라마 = 354



   정규 드라마 = 355



   왕정복고기의 희극 = 356



    모반희극 = 356



    아프라 벤 = 356



    풍습희극 = 358



    윌리암 위철리 = 359



    윌리암 콩그리브 = 361



    왕정복고기의 희극의 쇠퇴 = 362



  왕정복고기의 관객 = 363



  공연 배우들 = 364



   여배우 = 364



    에리노어(넬)귄 = 365



   극단 = 367



  왕정복고기의 극장 = 369



   행정당국과 극장 = 369



    드루리레인 극장 = 370



   왕정복고기의 극장 건축 = 373



   무대 장치, 조명, 그리고 의상 = 375



    연극사의 쟁점: 도어셋 가든 극장 = 376



  요약 = 378



 제10장 18세기 연극



  시대적 배경: 18세기 = 384



  18세기 드라마 = 388



   중류층 비극 = 388



    드니 디드로 = 390



   발라드 오페라와 희가극 = 392



   감상 희극과 최루 희극 = 392



    리차드 브린슬리 셰리단 = 393



   감상성의 변모 = 395



   질풍노도 = 396



   코메디아 델라르테의 사실주의와 반사실주의 = 397



    카를로 골도니, 카를로 고찌 = 397



   멜로드라마 = 399



  18세기의 연극제작 = 399



   행정당국과 극장 = 399



    영국의 극장 법규 = 400



    코벤트 가든 = 401



    프랑스의 극장 법규 = 403



    독일의 행정당국과 극장 = 404



   극장 건물 = 405



    유럽의 극장들 = 405



    미국의 극장들 = 408



   무대 배경 = 409



    비비에나 가 = 411



    연극사의 쟁점: 박스 무대의 도입 시기는 언제인가? = 412



   의상 = 414



   연기 = 416



    연기 스타일 = 416



    뒤므닐, 끌레롱 = 417



    연기 극단 = 419



    연기자들의 지위 = 420



    캐롤리나 노이버 = 420



   연출가의 등장 = 422



    데이비드 개릭 = 422



    요한 볼프강 폰 괴테 = 425



  요약 = 428



 제11장 1800년부터 1875년까지의 연극



  시대적 배경: 19세기 = 433



  19세기 일상생활에서의 연극 = 437



   대중연희 = 437



    연극사의 쟁점: 대중연희는 연구할 만한 가치가 있는 것인가? = 438



   관객층 = 440



   극장 폭동 = 441



   연극과 민족주의 = 443



    안나 코라 모왓 = 443



  19세기 드라마 = 445



   낭만주의 = 445



   멜로드라마 = 446



   잘 짜여진 극 = 450



  19세기 연극제작 = 453



   직업으로서의 연기 = 453



    스타의 등장 = 453



    사라 베르나르, 엘리노라 뒤세 = 453



    순회 공연 = 455



    아이라 알드리지 = 456



    장기 공연과 레퍼토리 극단의 쇠퇴 = 458



    연기 스타일 = 459



    윌리암 찰스 매크레디 = 462



    연기론: 델싸르트 = 463



   연출 = 464



    배우 겸 극단장과 작가 겸 극단장 = 464



    로라 킨 = 466



    두 명의 초기 연출가들 = 467



    리하르트 바그너 = 467



    게오르그2세, 작세-마이닝겐 공작 = 469



   극장 구조 = 471



    부스의 극장 = 474



    에드윈 부스 = 475



    바그너의 페스트스피엘하우스 = 476



   무대 장치, 의상, 그리고 조명 = 477



    역사적 정확성 = 477



    박스 세트 = 478



    마담 베스트리 = 479



    새로운 무대 기술 = 480



  19세기의 아시아 연극: 경극 = 482



   메란방 = 484



  요약 = 486



제4부 현대 연극



 제12장 1875년부터 1915년까지의 연극



  시대적 배경: 세기의 전환기 = 493



  사실주의의 탄생 = 496



   사실주의 드라마 = 496



    사실주의란 무엇인가? = 496



    입센: 사실주의의 창시자 = 497



    헨릭 입센 = 498



    입센의 사실주의: 『유령』= 499



   자연주의 드라마 = 503



   사실주의와 자연주의 제작자들 = 505



    자연 극장 = 505



    자유 무대 = 507



    독립 극장 = 507



    조지 버나드 쇼 = 508



    모스크바 예술 극장 = 510



    안톤 파블로비치 체홉 = 510



   사실주의 연기 = 513



    스타니슬라브스키: 선구자 = 513



    콘스탄티 세르게이비치 스타니스라브스키 = 513



    스타니슬라브스키의 테크닉 = 515



   사실주의 극장의 시각적 요소 = 516



  초기의 반사실주의적 경향 = 517



   상징주의 = 517



   반사실주의로서의 배데킨트, 입센, 스트린드베리 = 518



    트린드베리 = 518



    오거스트 스트린드베리 = 520



   반사실주의의 연극 제작 = 521



    극단들 = 521



    무대 디자이너들 = 522



    아돌프 아피아, 에드워드 고든 크레이그 = 522



    반사실주의 연출가들: 메이에르홀드 = 526



    브세벨로드 에밀례비치 메이에르홀드 = 526



    메이에르홀드의 극장주의 실험 = 528



  절충주의자들 = 530



   연극사의 쟁점: 연극사에 대한 여성의 기여는 간과되고 있는가? = 531



  상업적인 연극과 통속적 연극 = 533



   헨리 어빙 = 534



  아프리칸-아메리칸 연극 = 535



   래그타임 = 537



   아프리칸 아메리칸 레퍼토리 극단: 라파예트 플레이어즈 = 538



   통속극에서의 아프리칸 아메리칸 = 539



  아시아 연극 = 539



   인도 연극 = 540



    라빈드라나트 타고르 = 540



   중국과 일본의 연극 = 541



  요약 = 542



 제13장 1915년부터 1945년까지의 연극



  시대적 배경: 불안의 시대-세계대전 = 547



  불안함 속의 연극계: 연극 운동 = 551



   표현주의 = 552



    표현주의 드라마 = 552



    표현주의 연출가 = 554



   미래주의와 다다 = 555



   초현실주의 = 556



   잔혹 연극 = 557



    앙토냉 아르또 = 558



   서사극 = 559



    피스카토르와 『용감한 군인 쉬바이크』 = 559



    브레히트의 서사극 = 560



    베르톨트 브레히트 = 563



   『억척 어멈과 그 자식들』 = 564



  전쟁 중의 유럽 연극 = 566



   프랑스 = 566



    꼬뽀와 대본 중심 연극 = 566



    자끄 꼬뽀 = 566



    지로두와 아누이 = 568



   스페인 = 568



    페데리코 가르시아 로르카 = 569



   이탈리아 = 571



    루이지 피란델로 = 571



   영국 = 573



    로렌스 올리비에, 랄프 리차드슨, 존 길거드 = 576



   전체주의하의 연극 = 578



    연극사의 쟁점: 전체주의 예술의 가치 평가 = 579



  미국 연극 = 580



   미국의 상업 연극 = 581



   미국의 정규극 = 582



    유진 오닐 = 583



   비상업적인 미국 연극 = 586



    '소극장' 운동 = 586



    그룹 씨어티 = 587



    스텔라 아들러 = 589



    미국 연방정부의 연극 정책 사업 = 590



    미국 대학 연극 = 591



   미국 흑인 연극 = 591



    1920년대의 미국 흑인 연극 = 592



    에델 워터스 = 592



    1930년대와 1940년대의 미국 흑인 연극 = 594



    폴 롭슨 = 595



  아시아 연극 = 597



   중국 연극 = 597



   일본 연극 = 597



  요약 = 599



 제14장 1945년부터 1970년까지의 연극



  시대적 배경: 전후 세계-사회적 격변기 = 602



  전후 실험극 = 606



   실존주의 연극 = 606



   부조리 연극 = 606



    부조리주의자의 드라마 = 607



    사뮤엘 베케트 = 608



    유진 이오네스코 = 612



    해롤드 핀터 = 613



    부조리극 연출가들 = 614



   헤프닝과 멀티미디어 = 616



   환경연극 = 616



    저지 그로토프스키 = 617



   그로토프스키의 가난한 연극과 총체 연극적인 실험들 = 618



    연극사의 쟁점: 실험극은 지속적인 영향력을 가지게 될 것인가? = 619



  전후 사실주의극 = 620



   선택적 사실주의 = 620



    아서 밀러 = 622



    테네시 윌리암스 = 623



   성난 젊은 극작가들 = 624



   기록극 = 625



  전후 절충주의 연극 = 627



   피터 부록 = 628



  새로운 기술 = 629



   조셉 스보보다 = 629



  전후 미국 연극의 동향 = 631



   뮤지컬 = 632



   오프-브로드웨이와 오프-오프-브로드웨이 = 634



    리빙 씨어터 = 637



    엘렌 스튜어트, 조셉 팝 = 639



   지역 연극 = 641



   미국 흑인 연극 = 642



    1950년대 미국 흑인 연극 = 642



    로레인 헨스베리 = 643



    시민권과 미국 흑인의 투쟁 1960-1970년대 = 645



    아미리 바라카 = 646



    미국 흑인들의 연극제작단 = 647



  아시아 연극 = 648



  요약 = 649



 제15장 우리 시대의 연극: 1970년부터 현재까지



  시대적 배경: 1970년대 이후의 전 세계적 변화 = 654



  우리시대의 극작가들 = 656



   미국의 극작가들 = 656



   성별 다양성 = 656



    마리아 아이린 포니스 = 657



    문화적 다양성 = 658



    오거스트 윌슨 = 659



    기타 미국의 극작가들 = 662



    샘 셰퍼드 = 662



    데이비드 마메트 = 664



   세계적인 극작가들 = 666



   영국의 극작가들 = 668



    캐릴 처칠 = 668



  뮤지컬 = 669



  대안 연극 = 671



   대안 연극 집단들 = 671



    리차드 셰크너와 퍼포먼스 그룹 = 672



    우스터 그룹과 마부 마인즈 = 673



    새로운 오프-브로드웨이와 오프-오프-브로드웨이 극단들 = 674



   대안 연극의 연출가들 = 675



    미국의 대안 연극 연출가들: 리차드 포먼과 로버트 윌슨 = 676



    유럽의 대안 연극 연출가들 = 678



    타데우스 칸토르 = 681



    아리안느 므누슈킨 = 682



   공연 예술 = 684



  기성 극단들 = 687



   미국의 지방 극장들: 전통극장과 신설극장 = 687



   미국 기성 극단들의 변신 = 688



   정부 보조를 받는 유럽 극단들의 변신들 = 689



   연극사의 쟁점: 연극은 살아남을 것인가? = 691



  요약 = 692



연극용어해설 = 693



참고문헌 = 711



찾아보기 = 721