도서
단행본
연극의 이해 / 이홍우 지음.
서울 : 월인, 1999.
344p. : 삽화 ; 23cm.
8988297423:
참고문헌: p.331-333, 색인수록
한국어
목차
머리말 = 3
제1장 배우와 연기
제1절 배우 = 15
강의 목표 = 15
Ⅰ. 배우의 기원 = 15
1. 서양의 배우 = 17
2. 한국의 배우 = 18
3. 최초의 여배우 = 21
Ⅱ. 배우의 중요성 = 22
Ⅲ. 배우의 조건 = 22
1. 능력 = 22
2. 소리 = 23
3. 주의 집중과 상상력 = 25
4. 대본 분석력 = 26
Ⅳ. 연기의 기본 법clr = 30
1. 이동의 법칙 = 30
2. 몸무게 조절 = 39
3. 제스처 = 45
4. 발음 = 46
확인과 적용 = 48
제2절 연기 = 49
강의 목표 = 49
Ⅰ. 육체의 훈련 = 50
1. 이완 = 50
2. 신체 훈련 = 53
Ⅱ. 심리·신체적 훈련 = 59
1. 마법의 가정(The magic if): 만일에 내가 = 61
2. 주어진 상황 = 62
3. 상상력 = 63
4. 주의 집중 = 65
5. 진실의 감각과 신뢰 = 70
6. 교감 = 73
7. 적응 = 76
8. 단위와 목표 = 79
9. 정서적 기억 = 83
10. 템포와 리듬 = 86
11. 초목표 = 86
확인과 적용 = 88
제2장 희곡과 대본 분석
제1절 극적 상황 = 91
강의 목표 = 91
Ⅰ. 등장 인물의 기능 = 91
1. 행동의 삼각형 = 91
2. 기능의 특징과 종류 = 96
Ⅱ. 극적 상황과 유형 = 103
1. 극적 상황 = 103
2. 극적 상황의 유형 = 104
확인과 적용 = 113
제2절 성격 = 114
강의 목표 = 114
Ⅰ. '성격'에 대한 용어 정의 = 114
Ⅱ. 성격의 종류 = 115
1. 행위 묘사에 따른 분류 = 115
2. 행동 묘사에 따른 분류 = 118
3. 갈등 양상에 따른 분류 = 119
Ⅲ. 성격 창조 방법 = 120
1. 목표 = 121
2. 동기 = 121
3. 의지력 = 122
확인과 적용 = 123
제3절 담화 = 124
강의 목표 = 124
Ⅰ. 희곡과 담화 = 124
1. 대사 = 125
2. 지문 = 133
확인과 적용 = 135
제4절 행동 = 136
강의 목표 = 136
Ⅰ. 관객이 행동의 연결 고리를 파악하는 방법 = 136
1. 암시 = 136
2. 극적 아이러니 = 139
3. 긴장의 배열 = 140
4. 장면의 대조 = 141
5. 극중극 = 142
6. 꿈의 기법 = 145
7. 반복 = 146
8. 갈등의 매개물 = 146
Ⅱ. 관객과 등장 인물이 행동의 연결 고리를 파악하는 방법 = 147
1. 음모 = 147
2. 급전과 발견 = 149
확인과 적용 = 151
제5절 플롯 = 152
강의 목표 = 152
Ⅰ. 줄거리 유형 = 152
1. 개막 전 보고 줄거리 = 154
2. 실연 줄거리 = 156
3. 은폐 줄거리 = 157
Ⅱ. 줄거리의 구성 단위 = 159
1. 장[장면(場面), scene] = 159
2. 막(act) = 160
Ⅲ. 줄거리의 구조 = 161
1. 고대 희곡의 구조 = 161
2. 프라이타크(G. Freytag)의 '오부삼계기' = 165
3. 현대의 '삼막극' = 174
확인과 적용 = 175
제3장 연출과 디장인
제1절 연출 = 179
강의 목표 = 179
Ⅰ. 연출의 개념과 역사 = 179
1. 연출의 개념 = 179
2. 연출의 역사 = 180
Ⅱ. 연출의 유형 =188
1. 해석자로서의 연출가 = 188
2. 기회자로서의 연출가 = 189
3. 교사로서의 연출가 = 190
Ⅲ. 연출 계획 = 190
Ⅳ. 연출 절차 = 194
1. 대본의 이해와 선택 = 194
2. 배역 선정 = 196
3. 연출 노트 작성 = 199
Ⅴ. 연습 과정 = 215
확인과 적용 = 218
제2절 디자인 = 226
강의 목표 = 226
Ⅰ. 무대 장치 = 226
1. 무대 장치 디자이너의 역할 = 227
2. 무대 장치의 실제 = 229
Ⅱ. 조명 디자인 = 232
1. 조명의 역사 = 232
2. 조명의 목적 = 234
3. 조명의 특성 = 236
4. 조명 기구의 종류 = 237
Ⅲ. 의상 디자인 = 239
1. 의상 디자인의 목적 = 240
2. 의상 디자인의 요소 = 241
Ⅳ. 분장 디자인 = 242
1. 분장의 목적과 유형 = 242
2. 분장의 조건 = 243
확인과 적용 = 247
제4장 극장과 극단
제1절 극장과 무대 = 251
강의 목표 = 251
Ⅰ. 극장과 무대의 유형 = 251
1. 프로시니엄 무대 = 251
2. 원형 무대 = 254
3. 돌출 무대 = 256
4. 기타의 무대 유형 = 262
Ⅱ. 무대 공간 = 264
1. 무대막 = 264
2. 그림틀 = 265
3. 무대 방향 = 266
확인과 적용 = 269
제2절 극단 = 270
강의 목표 = 270
Ⅰ. 극장과 극단 편제 = 270
1. 극장의 편제 = 270
2. 극단의 편제 = 272
Ⅱ. 극단의 기능 = 273
1. 집행적 기능 = 274
2. 예술적 기능 = 275
3. 상업적 기능 = 276
확인과 적용 = 278
제5장 관객과 관극
제1절 관객 = 281
강의 목표 = 281
Ⅰ. 관객의 이해 = 281
1. 관객의 중요성과 용어 정의 = 281
2. 극장을 찾는 이유 = 283
Ⅱ. 관객의 역할 = 286
1. 재정적 후원자의 역할 = 286
2. 희곡 선정자의 역할 = 288
3. 장면 관찰자로서의 역할 = 288
확인과 적용 = 290
제2절 관극 = 291
강의 목표 = 291
Ⅰ. 연극의 유형 = 291
1. 비극 = 292
2. 격정극[멜로드라마] = 298
3. 희극 = 299
Ⅱ. 공연 효과 = 306
1. 극적 환상을 통한 감정의 정화 = 306
2. 비판적 거리를 통한 소외 효과 = 307
Ⅲ. 비평 = 312
1. 비평의 방법 = 312
2. 비평의 실제 = 317
확인과 적용 = 330
참고자료 = 331
찾아보기 = 335