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(연극 TV)연기와 연출

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자료유형
단행본
서명/저자사항
(연극 TV)연기와 연출 / 하유상...[등]저.
개인저자
하유상
발행사항
서울 : 교문사, 2001.
형태사항
366p.: 삽화, 초상화 ; 23cm.
총서사항
교문연예신서 ; 03
ISBN
8936305735
비통제주제어
연극 , TV , 연기 , 연출 , 연극연기 , TV연기 , 연극연출 , TV연출 ,
분류기호
681
언어
한국어

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No. 1

등록번호 M43013

청구기호 681하66여

소장처 아르코예술기록원(서초동)/열람실/

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작품정보

목차

추천의 말 = 2

머리말 = 4

제1부 연기 = 15

 제1장 연기의 작업 = 17

  Ⅰ. 연기의 개념 = 17

   1. 연기란 무엇인가 = 17

   2. 착각설 = 19

   3. 비판 해석설 = 20

  Ⅱ. 연기의 방법 = 21

   1. 상반된 두 가지 사고(思考) = 21

   2. 감정파 = 22

   3. 이지파 = 23

  Ⅲ. 실제의 연기 = 26

   1. 베르나르와 코크랑 = 26

   2. 윌리엄 아처의 조사 = 28

   3. 연기의 형성과 배우의 감정 = 29

   4. 그대로의 감정과 기억된 감정 = 31

   5. 무대의 감정과 자기 억제 = 32

  Ⅳ. 연기자의 이중성 = 33

   1. 두 가지 심리적 체험 = 33

   2. 제1의 자신과 제2의 자신 = 34

   3. 제1의 자신과 제2의 자신의 통일 = 36

 제2장 연기를 위한 기초 탐구 = 39

  Ⅰ. 연기의 기초 = 39

   1. 자유와 개성 = 39

   2. 이성과 감정 = 42

   3. 성격과 행동 = 43

  Ⅱ. 표현의 안과 밖 = 46

   1. 그 여러 가지 요소 = 46

   2. 빛깔 = 49

   3. 선 = 50

   4. 형태 = 50

   5. 공간(空間) = 52

   6. 소리의 감각(感覺) = 52

   7. 리듬(rhythm) = 53

 제3장 표현 요소의 기초 정립 = 54

  Ⅰ. 기초 연습 = 54

   1. 훈련의 목표와 방법 = 54

   2. 자기를 잘 알라 = 56

   3. 실험하고 실감하라 = 58

  Ⅱ. 지껄이는 말에의 관심 = 61

   1. 알기 쉬운 말 = 61

   2. 말하는 법과 목소리 = 63

   3. 말의 숙달법 = 64

   4. 나쁜 목소리와 좋은 목소리 = 66

  Ⅲ. 말에 대한 연구와 연마 = 69

   1. 말과 호흡과의 관계 = 69

   2. 아름다운 말의 발견과 창조 = 73

   3. 일상 회화를 통한 연마 = 78

  Ⅳ. 움직이는 육체에의 관심 = 81

   1. 육체의 생리 문제 = 81

   2. 육체와 행동 = 83

   3. 육체와 폼 = 85

   4. 육체와 리듬 = 86

   5. 긴장과 완화 = 87

  Ⅴ. 육체에 대한 연구와 연마 = 88

   1. 체조 = 88

   2. 무용 = 88

   3. 마임 = 89

 제4장 연기 수련 = 90

  Ⅰ. 화술의 수련 = 90

   1. 화술이란 무엇인가 = 90

   2. 바른 말의 연습 = 91

   3. 말하는 법과 글 읽는 법 = 92

   4. 주의 사항 = 93

   5. 연습 문제 = 95

  Ⅱ. 육체의 수련 = 100

   1. 체조의 특질 = 100

   2. 투명 평정(透明平靜)과 내적(內的)감각 = 101

   3. 자기의 몸 = 102

   4. 해방 = 103

   5. 집중 통일 = 103

   6. 몸의 유연성 = 104

   7. 연습 문제 = 105

  Ⅲ. 마임의 수련 = 108

   1. 폼 = 108

   2. 생리 = 109

   3. 성격 = 110

   4. 연습 문제 = 112

 제5장 연기 플랜 = 115

  Ⅰ. 연기 플랜 세우는 법 = 115

   1. 연기 플랜이란 무엇인가 = 115

   2. 연기 플랜의 요령 = 117

  Ⅱ. 연기 플랜의 실제 = 119

   1. (학마을 사람들)의 경우 = 119

   2. 연기 플랜의 실천 = 124

  Ⅲ. 연기 플랜의 세분된 항목 = 125

   1. 희곡의 연구 = 125

   2. 역의 연구 = 126

   3. 연기의 창조 = 128

 제6장 TV 드라마의 연기 = 132

  Ⅰ. TV 드라마의 연기 특성 = 132

   1. 연기자(탤런트) = 132

   2. 시청자 = 135

   3. 연기의 계속성 = 136

   4. 연기의 대결 = 137

  Ⅱ. TV 드라마의 장르별 연기 = 140

   1. 러브 신의 연기 = 140

   2. 멜로드라마의 연기 = 142

   3. 희극의 연기 = 144

   4. 뮤지컬 플레이의 연기 = 149

   5. 스릴러의 연기 = 152

   6. 사극의 연기 = 154

  Ⅲ. TV 드라마의 연기 작업 = 157

   1. 카메라와 연기 = 157

   2. 마이크로폰과 연기 = 159

   3. 라이트와 연기 = 159

   4. 세트와 연기 = 160

   5. 메이크 업과 연기 = 160

   6. 의상과 연기 = 160

제2부 연출 = 163

 제1장 연출의 작업 = 165

  Ⅰ. 연출의 정의 = 165

   1. 연극과 연출 = 165

   2. 독립된 직책 = 167

  Ⅱ. 연극의 개념 = 168

   1. 이야기의 재현 = 168

   2. 연극의 개념 = 170

   3. 극본과 연극 = 171

   4. 집단의 예술 = 172

   5. 소인극과 상업극 = 173

  Ⅲ. 연극의 네 가지 기본적 요소 = 173

   1. 극본 = 173

   2. 연기자 = 176

   3. 무대 = 177

   4. 관객 = 177

 제2장 극본 선택 = 180

  Ⅰ. 극본 선택의 외적 조건 = 180

   1. 좋은 극본의 선택 = 180

   2. 극본 선택의 조건 = 181

  Ⅱ. 극본의 조건 = 182

   1. 극적 효과 = 182

   2. 극적 대립 = 183

   3. 극적 만남 = 184

   4. 꼭 보여 주어야 하는 장면 = 186

   5. 연극의 조건성 = 187

 제3장 극본 분석 = 189

  Ⅰ. 극본 분석이란 무엇인가 = 189

   1. 분석의 필요성 = 189

   2. 분석의 목적 = 189

  Ⅱ. 테마 = 190

   1. 해석의 근본이 되는 것 = 190

   2. 테마의 사상 = 191

   3. 테마의 형식 = 192

   4. 테마의 표현 = 193

   5. 테마와 교훈 = 193

   6. 테마와 독창성 = 194

   7. 테마의 도식적(圖式的) 형상화 = 195

  Ⅲ. 극본의 빛깔 = 196

   1. 무대적인 이미지 = 196

   2. (맥베드)의 경우 = 197

  Ⅳ. 극본의 선(線) = 198

   1. 추상적인 선 = 198

   2. 선의 감각 = 199

   3. 그리스 극(希臘劇)의 보기 = 200

  Ⅴ. 분석과 형상화의 문제 = 202

   1. 극본 분석의 3단계 = 202

   2. 분석의 구체화 = 202

   3. (맥베드)의 두 가지 분석 = 203

 제4장 배역 = 207

  Ⅰ. 배역 방법 = 207

   1. 미스 캐스트 = 207

   2. 능력에 의한 배역 = 208

   3. 됨됨이에 의한 배역 = 209

   4. 됨됨이를 무시한 배역 = 210

  Ⅱ. 배역의 실제 = 211

   1. 테스트에 의한 선발 = 211

   2. 테스트의 내용 = 212

   3. 테스트할 때 고려할 점 = 212

  Ⅲ. 배역의 앙상블 = 213

   1. 작은 연기자와 큰 연기자 = 213

   2. 배역의 앙상블 = 214

 제5장 연출의 구상 = 216

  Ⅰ. 연습 플랜 = 216

   1. 연습의 어려움 = 216

   2. 연습 플랜의 확립 = 216

   3. 연습의 4단계 = 217

  Ⅱ. 연습 기간 및 시간 = 219

   1. 기간과 시간 = 219

   2. 연습 스케줄 = 220

  Ⅲ. 연출의 두 가지 이념(理念) = 221

   1. 상반되는 두 가지 사고(思考) = 221

   2. 연극을 창조하는 것은 연출가 = 221

   3. 연극을 창조하는 것은 연기자 = 223

   4. 제3의 사고방식 = 223

   5. 모스크바 예술좌의 경우 = 224

   6. 연출가의 존재 가치 = 225

  Ⅳ. 연출에의 준비 = 226

   1. 목적 = 226

   2. 결정할 사항 = 227

   3. 연출가의 마음가짐과 태도 = 229

  Ⅴ. 피스로 나누는 작업 = 230

   1. 극본의 회화와 일상의 회화 = 230

   2. '장'의 개념 = 231

   3. 프랜치 신 = 232

   4. 용어의 문제 = 233

   5. 피스 분할 = 234

   6. 역(役)의 피스 = 236

 제6장 연습 = 237

  Ⅰ. 연습의 제1단계 = 237

   1. 목표 = 237

   2. 책 읽기 = 238

   3. 토론 = 238

   4. 맞춰 읽기(合讀) = 239

  Ⅱ. 연습의 제2단계 = 241

   1. 목표 = 241

   2. 움직임의 종류 = 241

   3. 움직임을 만드는 방법 = 242

   4. 움직임의 구도 = 244

   5. 움직임의 상징적인 의미 = 248

  Ⅲ. 연습의 제3단계 = 252

   1. 목표 = 252

   2. 과제 = 253

   3. 연기의 기본적 법칙 = 257

  Ⅳ. 연습의 제4단계 = 260

   1. 목표 = 260

   2. 두 가지 방법 = 261

   3. 연출의 착안점 = 263

   4. 피스의 재확인 = 264

  Ⅴ. 무대 연습 = 265

   1. 무대의 총정리 = 265

   2. 연습 성과와 본공연 무대 = 266

   3. 커튼 콜 = 267

   4. 연출가가 주의해야 할 문제 = 268

 제7장 연출 대본과 연출 대장, 기타 = 270

  Ⅰ. 연출 대본 = 270

   1. 연출 대본이란 무엇인가 = 270

   2. 연출 대본 작성법 = 271

  Ⅱ. 연출 대장 = 277

   1. 연출 대장이란 무엇인가 = 277

   2. 연출 대장 작성법 = 278

  Ⅲ. 무대 감독 = 283

   1. 무대 감독이란 무엇인가 = 283

   2. 무대 감독 대본의 작성법 = 284

   3. 무대 감독 대장의 작성법 = 285

   4. 개막과 폐막 = 289

 제8장 TV 드라마의 연출법 = 290

  Ⅰ. TV 드라마의 연출 개론 = 290

   1. TV 드라마 연출론 = 290

   2. TV 드라마 연출의 성격 = 292

   3. TV 드라마에서의 연출가의 위치 = 297

   4. TV 드라마 연출가와 작가 = 302

   5. TV 드라마 연출의 기본 문법 = 303

  Ⅱ. TV 드라마 연출의 작업 = 306

   1. 대본의 입체화 = 306

   2. TV 드라마의 6요소 = 308

   3. TV 드라마와 라디오 드라마의 연출 비교 = 309

  Ⅲ. TV 드라마의 기본적 기교 = 312

   1. 타이밍 = 312

   2. 오프닝 = 314

   3. 페이드 아웃 = 316

   4. 디졸브와 컷 = 316

  Ⅳ. 카메라 앵글과 카메라 웍 = 318

   1. 카메라 렌즈에 의한 화면 작성 = 318

   2. 카메라 웍에 의한 화면 작성 = 319

   3. 카메라 웍과 카메라 앵글의 효과 = 321

  Ⅴ. TV 화면의 구도 = 323

   1. 프레임 속에 잡는 입체 = 323

   2. 단순한 형태와 시각작용 = 324

   3. 복잡한 형태와 시각작용 = 326

   4. 정적 구도와 동적 구도 = 328

   5. 선·면·운동의 특성 = 330

제3부 용어 및 약어 = 333

 Ⅰ. 연극 용어 = 335

 Ⅱ. TV 드라마 용어 = 345

 Ⅲ. TV 드라마 약어 = 356

저자 약력 = 361