도서
연극경영
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- 245 00 ▼ a 연극경영 / ▼ d 山田翰弘 편;, ▼ e 김의경 옮김.
- 246 1 ▼ a 演劇編
- 260 ▼ a 서울 : ▼ b 현대미학사, ▼ c 2002.
- 300 ▼ a 302p.: ▼ b 삽화 ; ▼ c 23cm.
- 440 00 ▼ a 예술경영학강좌 ; ▼ v 1
- 500 ▼ a 권말부록으로 '한국의 주요공연장'등 수록
- 500 ▼ a 감수: 佐佐木晃彦
- 500 ▼ a 佐佐木晃彦의 일본음은 '사사키 아키히코', 山田翰弘은 '야마타 미키히로'임
- 653 ▼ a 연극경영 ▼ a 예술경영학 ▼ a 연극
- 700 1 ▼ a 사사키 아키히코
- 700 1 ▼ a 야마타 미키히로, ▼ d 1945-
- 700 1 ▼ a 김의경
- 950 0 ▼ a 구입 ▼ b \12000 35
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자료유형
단행본
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서명/저자사항
연극경영 / 山田翰弘 편;, 김의경 옮김.
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개인저자
야마타 미키히로, 1945-
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발행사항
서울 : 현대미학사, 2002.
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형태사항
302p.: 삽화 ; 23cm.
- 총서사항
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대등표제
演劇編
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ISBN
897727172X
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일반주기
권말부록으로 '한국의 주요공연장'등 수록
감수: 佐佐木晃彦
佐佐木晃彦의 일본음은 '사사키 아키히코', 山田翰弘은 '야마타 미키히로'임
- 비통제주제어
- 분류기호
-
언어
한국어
소장정보
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No.등록번호청구기호소장처도서상태반납예정일예약장바구니청구기호출력매체정보
공연정보
작품정보
목차
머리말 / 佐佐木晃彦 = 5
한국어판 발간에 부쳐 = 9
［서장］ 왜 지금 예술경영학인가 / 佐佐木晃彦 = 21
제1절 '풍요로움'의 정의 = 23
제2절 Coupling 시대의 예술경영학 = 25
제3절 예술경영학 필요성의 배경 = 27
1. 행정 Side = 27
2. 민간기업 Side = 31
3. 예술단체·예술가 Side = 33
4. 시민 Side = 34
제4절 연극의 시장규모 = 36
제5절 바람직한 예술경영(Art Management)의 확립 = 39
제1장 극장의 구조 - 여러 가지 극장 / 中村又藏 = 51
제1절 전통연극의 극장구조 = 53
1. 노오(能), 교곈(狂言)의 극장구조 = 53
2. 가부키(歌舞伎) = 56
3. 연예장(演藝場)(라쿠고(落語), 고당(講談), 로교쿠(浪曲), 타이카구라(太神樂)) = 59
제2절 상업연극 = 60
1. 대극장 (1천명 이상) = 60
2. 중극장 (500-999명) = 61
3. 소극장과 홀(Hall) (499명 이하) = 62
제3절 로비(Lobby)의 구조 = 64
1. 일본식의 로비 = 64
2. 구미식의 로비 = 65
제2장 연극제작을 위한 조직 / 山田翰弘 = 67
제1절 이 장을 시작하면서 = 69
1. 처음에 = 69
2. 전제가 되는 공연 모체에 관하여 = 71
제2절 제작기능과 프로듀스 시스템 = 73
1. 조직도와 제작기능 = 73
2. 프로듀스 시스템 = 79
제3장 연극공연의 제작진행 / 山田翰弘 = 83
제1절 제작진행 = 85
제2절 기획 입안의 진행방법 - 연간 스케줄 입안에서 각 작품의 기획까지 = 87
1. 생각하기 = 87
2. 기획 입안 = 88
제3절 영업방침의 검토 = 90
1. 공연수입의 형태 = 90
2. 좌석 구분, 가격 책정 = 91
3. 동원목표의 설정 = 94
제4절 각종 계약업무 = 96
제4장 홍보활동과 선전활동 / 多比羅 榮 = 99
제1절 연극공연의 성패와 Promotion활동 = 101
제2절 Promotion의 양방향성 - 홍보활동과 선전활동 = 101
제3절 홍보활동과 홍보활동 맨 = 105
제4절 선전활동과 선전활동 맨 = 107
제5절 홍보활동과 선전활동의 실제 - 예산의 집행이라는 관점에서 = 109
제6절 홍보·선전담당자에게 필요한 자질 = 113
제5장 공연 수지 / 山田翰弘 = 115
제1절 공연수지의 편성과 방침 = 117
제2절 공연수입, 공연원가의 각 과목 = 120
제3절 예산관리의 중요성 = 131
1. 예산관리 시스템 개요 - 연간 수순(手順) = 131
2. 예산관리 시스템의 구체적 방법 = 132
3. 예산관리 시스템의 중요성 = 134
제6장 극장의 메커니즘 / 水島道夫 = 145
제1절 극장의 주변사정 = 147
1. 극장의 성립 = 147
2. 일본의 극장사정 = 148
3. 극장의 분류 = 150
4. 극장의 사업형태 = 151
5. 예술단체와 극장 = 151
제2절 극장의 운영조직 = 153
1. 극장의 부문구성 개요 = 153
2. 운영 관리부문 = 154
3. 제작부문 = 154
4. 무대기술부문 = 154
5. 고객 서비스부문 = 155
제3절 무대예술 창조의 담당자로서의 무대 스태프 = 155
제4절 극장의 기구와 기재 = 157
1. 무대기구 = 157
2. 조명설비 = 161
3. 음향설비 = 162
제5절 극장경영의 수지 = 163
제7장 홀의 운영 - 공공·민간 = 167
제1절 공공 홀의 운영 / 森 啓 = 169
1. 행정의 문화화와 공공 홀의 운영 = 169
2. 관리와 운영 = 170
3. 관장문제 - 수장(首長)의 역할 = 171
4. 개관시간·폐관시간·휴일 = 173
5. '금연'·'비상구'의 조명 = 175
6. 문화 홀의 주최사업 = 175
7. 운영위원회 = 177
8. 스태프 - 기획 네트웍 = 177
9. 재정문제 - 자주재원(自主財源) = 178
10. 자치제(自治體)가 문화 홀을 만드는 목적은 무엇인가 = 179
제2절 민간 홀을 개관한다 / 服部眞和 = 181
제3절 사례연구 - 동경도내(都內) 연극관련 민간 홀의 경우 = 183
1. 홀의 추이 = 183
2. 홀의 운영 - 그 역할적 측면에서 = 187
3. 민간 홀의 과제와 제안 = 192
제8장 법률·저작권법·계약 / 棚野正士 = 195
제1절 법률 = 197
1. 무대예술과 법률 - 규제법에서 보호법으로 = 197
2. 무대예술의 제작에 관련된 법률 = 202
제2절 저작권법 = 206
1. 저작권법이란 무엇인가 = 206
2. 이용자 측에서 보는 저작권법 = 209
3. 연극 등 무대예술과 저작권법 = 210
제3절 계약 = 213
1. 예단협(藝團協)의 「예능인실태조사보고서」 = 213
2. 일본연출가협회의 규정 = 214
3. 극작가의 계약 = 215
제9장 연극제 - 연극에 의한 '거리 만들기' / 秋田裕次 = 221
제1절 지금, 왜 연극제가 주목되는가 = 223
1. 연극제의 현상 = 223
2. 영국의 페스티벌 = 225
3. 프랑스의 페스티벌 = 226
4. 아시아·태평양지역의 페스티벌 = 227
5. 미국의 페스티벌 = 228
6. 일본의 페스티벌 = 228
제2절 사례연구 = 232
1. 동경국제연극제 = 232
2. Perth Festival = 236
제3절 앞으로의 연극제와 '거리 만들기'를 생각한다 = 238
1. 무엇을 포인트로 하는가 = 238
2. 정열이 성공을 만든다 = 240
참고문헌 = 245
편집후기 = 247
감수자 후기 = 249
집필자 소개 = 255
［부록］ = 257
① 한국의 주요공연장 = 259
② 한국 저작권법 = 263
③ 한국의 주요국제공연예술축제 = 295
④ 한국의 메세나 대상 = 296
옮긴이의 말 = 299
